今年是米兰家具展的50岁生日，主题却一点儿都不怀旧，还叫“50years young”。我历史悠久，不过更加历久弥新。对于设计来说其实也就是这样，只有永远年轻，生气勃勃，设计才能造就一个个看似悠久的经典。
新米兰展览馆基本像一个大游戏乐园。看展的时候有乐队往来穿梭，扛着各种设计过的乐器，或精细别致，或巨大无比，先抓眼球，再抓耳朵。累了，想歇了，要去草坪上躺会儿，你还是能发觉身边每个元素都充满设计的元素。各种材质、颜色、粗细比例，协调地搭配在一起，还会把生活中各种意象幻化成设计设计感强烈的线条。
米兰家具展，从来都不止是一个展览会，而是一个设计城市的风貌展示。全世界各地，最漂亮最风格的家具，这是你看到的表象。这个城市的设计环境、设计氛围、对设计如对金钱一样的热爱，这是内涵。其实你要不是做家居行业的，不是每年4月才会飞过来拍上几千张照片，学习流行趋势，而是随意挑个时间来到米兰，仍然是能看到这个城市和这个国家对设计的情有独钟，简直全城热恋一样追捧着设计。基本从通心粉到法拉利，从一把勺子到一座城市，意大利设计师有无数的领域可以大施拳脚。虽然，中国有更多的房子，更多的空间，比欧洲大十数倍的体谅，可以做室内，做建筑。但中国的设计是有明确目的的，而且基本是商业。
但意大利，可以为了生活而设计。
当然意大利的设计也很像商业靠拢，全球奢侈品品牌里，意大利出品的大概能占到三分之二。这是商业设计实力最明显的表现。二战结束后，意大利人开始崇尚设计。这个国家是文艺复兴的辉煌起点，出过达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、他们耳濡目染的艺术细胞肯定不错。但关键不是这些，不是民族血统上多优良的基因（所谓“血液里都流淌着设计”，就算生物学上，这也不是显性遗传，成不了一个民族的基因细胞），而是大批意大利企业看准设计，能给产品带来的增值潜力，重金在全球招募顶级设计师。师开阔了本土设计师的视野，让后者得到了充分的学习机会，而企业的不断需求又让他们得到实践机会”。换句话说，意大利设计之所以成功，是因为意大利企业愿意为设计埋单。
而三十年的熏陶，虽然是商业目的的起步，却让意大利这个民族有了对设计的后天情感。设计是审美哲学的具象化表现，是人类情感的扩大器，一个充满设计的环境，就像一个充满绿色植物的环境，氧气必然丰富、让人呼吸舒畅；一个遍布美女的环境，男人必然睾丸酮分泌，心情大好一样，定然会让人潜意识里的审美细胞勃发。而一个时刻调动思维审美的人，他对世界是充满好奇和赞赏的。没有独立人格，精神世界卑微的人，是不会有审美的神圣体验感的。
我们现在，算经历着意大利的初期，开始逐渐认识到，庞大而不强大的制造业，基本只能依靠尚且存在的成本优势，用仿制取代设计，用成本抵抗文化，是决定行不通的。商业对设计的渴求，开始越来越多。我们下一步，则是要让设计成为一种生活方式。就像武林高手练功，一开始剑法怎么用，一招一招摆。练熟了，技艺上身了，随心而发。设计成为了我们审美习惯中的必然，而不是一个商业忽悠的噱头，我们民族的审美生活方式，就会比现在优雅漂亮很多。
生活方式，有些和经济金钱有关，但绝不是全部。前苏联刚解体时，俄罗斯人民何止不富裕，差不多就是日子难熬。但一到周末，父母照样会把孩子打扮一番，穿上小西服，小裙子，盛装去听歌剧、看巴黎。这是一种生活态度，而不是炫耀阶级不同的工具。我们的公园、我们的街边，需要更多的美学意象，需要让我们的孩子更多接触到这个世界美妙的一面。这一面不仅是几何书里的线条，更应该是设计的优美线条。审美如同设计一样，绝非血液负责遗传，那么没有足够的审美对象，我们怎么让下一代酝酿出足够的审美情调？而一个不追寻美的民族，绝不会是一个充满创造力、能改变世界的民族。
