原创动漫 如何展现本土文化

        上世纪60年代的大型动画片《大闹天宫》、《哪咤闹海》曾创造了国产动画片的辉煌，影响了一代人。此后的一段时间，中国动画渐渐风光不在。长达半个世纪，中国的动漫市场被美日动漫作品强势垄断。诸如米奇、史诺比、凯蒂猫、圣斗士、等大批国外动漫形象，受到青少年的狂热追捧。随着全球化的深入,更多的国外动漫电影开始取材于中国文化,如《功夫熊猫》、《花木兰》。美国迪斯尼公司事业发展部主任莉亚表示,“有人问我为什么美国人会拍《功夫熊猫》?我只能回答创意无国界。” 
        尴尬之余，也值得我们深思。为什么美国动画设计师能够从我们中国的文化中找到动画素材，以西方人的思维方式阐释中国的文化，并取得了重大的成功呢？为什么中国文化让外国人发扬光大了呢？
        我们回顾中国动漫的黄金时代，1941年万氏兄弟完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。80分钟的长度、取材自中国名著《西游记》的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而浓郁的中国特色又使它独树一帜。1958年万氏兄弟尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《猪八戒吃西瓜》 ，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片。而1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作，先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际电影节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。我们不难看出，万氏兄弟动画作品的成功在于立足于传统、注重本土化。
        美日动漫的快速崛起与侵入，中国动漫随即跌入谷底，虽有市场，技术等因素导致。可究其根本，缺乏原创性，摒弃自己的传统民族文化，致使失去了应有的观众群体。而美国则不断从中国文化中寻找动画艺术主题，并结合当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，已满足观众的需求。观众满意则是成功！ 显然，国产动漫缺乏创新，没有本土化已是制约中国动漫发展的软肋！
         中央电视台动画有限公司总裁助理兼企划部主任李捷称：“国产动画要想获得更大的成功,必须在内容上有所创新。动漫有传承文化的功能,中国动漫创作人员应在深入研究我国优秀传统文化的基础上,把精华运用到动漫形象设计中,并与国际市场接轨。建立在优秀传统文化基础上的原创动漫,大有可为。”
        原创动漫如何展现本土文化
        韩国sy n e rg y m e d ia 公司是著名卡通形象‘倒霉熊’的版权公司,总经理姜柔信认为:“在人物塑造时要找到一个最能表现本国文化的点,再结合一些全球流行的元素,这样创作出来的作品就能受到全世界的欢迎。‘倒霉熊’虽然是个国际化的卡通形象,但它慢而柔的性格中有着鲜明的韩国人的影子,这是这部动画的民族精神所在。”
        国产动漫中也不乏成功的原创本土动漫作品。被誉为“中国漫神”的台湾漫画家敖幼祥创作绘制的《乌龙院》畅销30年不衰。华漫兄弟互动娱乐公司品牌总监李季称：“它的传奇，不仅在于院里四位师徒之间的种种神奇有趣的故事，更在于中国四合院中藏满了东方的智慧与哲学。饱含着中国儒道佛的璀璨文化积累，更融会贯通了享誉世界的中国功夫精华。可以称的上是一部全球华语原创漫画的经典品牌。”