多家建筑事务所展示了他们对创意文化园建设的构想。
创意园不仅需要展示创意，更要有培育创意的土壤.
虽然上述设计师只是给出了个提案，但由此生发的思考却是源源不断的。“设计之都”深圳需要怎样的创意景观？
给“老房子”凌空架个“蘑菇伞”
华侨城要改造的创意文化园北区原来是一片厂房，保留着上世纪八九十年代的工业遗存，实际上这番景象在深圳并不鲜见，如今在八卦岭、沙井一带都能见到这种城市景观。
这显然也非深圳的独例。近几十年来，随着欧美大工业体系的转型与衰落，工业遗产的保护与再生渐成趋势。早期的工业遗产往往是艺术家发现并创造性使用，区域知名度提高后再带动产业升级，保护大多是原址保护与考古式保护结合。此外还有相对积极的保护模式，这种模式更关注建筑与区域升级的当代意义。如伯纳德·屈米的巴黎拉·维莱特公园（由屠宰场改建）、赫尔佐格和德梅隆的伦敦泰特美术馆（由发电厂改建）等。这一保护模式大多在表皮保留的前提下，对原工业建筑内部进行了较大改造，如地下空间停车、存储、办公系统的开发；原建筑空间的重新整合和赋予当代展示功能；屋顶加建并成为新的城市地标等。
在日新月异的深圳，改造模式显然更符合时代潮流。有过多次成功经验的瑞士设计师伯纳德·屈米在这次展览中提出一个“圆与方”的方案。在他看来，这不仅仅是一个商业提案，更是一个对于未来城市的构想：在资源越来越短缺的今天，城市不应该只考虑外延扩张，而是从固有的土地上转型。他的想法，是保留原有的历史建筑，同时设计一个徘徊漂浮于其上的展览空间，远看就像老房子上凌空架起了一个个巨大的蘑菇伞一样，并用电梯和自动扶梯连接这个新的悬浮环形结构，让新空间与旧空间一起组成城市的艺术馆，展示昨天的艺术和明天的艺术。
无独有偶，法国著名建筑师多米尼克·佩罗也主张保留建筑的原有立面，而后在建筑外加上形态不一的“罩”，以为后人留存一份城市回忆。
在原有厂房上垒积木
任何一座城市最具代表性的创意空间都不可能是空中楼阁，它一定是嵌入城市的文脉的，比如北京798、751，上海苏州河、莫干山路50号、1933老场坊等。依附于周边生生不息的社区，创意空间才能汲取源源不断的生命力。
深圳本土建筑事务所都市实践无疑具有近水楼台的便利。他们曾对华侨城创意文化园附近的人文生态进行过调研，发现“在这里生活了几十年的人已经形成了非常完整的社会生态圈，他们中有些人跟创意园根本没有交集，但创意园内的新居民却每天在使用着他们的设施”。于是他们理想中的创意空间应该是“不仅容纳小资白领，而且为社会各阶层的人们提供活动空间”。
都市实践曾参与过华侨城创意园南区Loft（注：经由厂房改造而成的少有内墙隔断的高挑开敞空间）的改造，而这次在北区的项目中，他们开发了一个小产品“Aloft”。这是一个个约28立方米大的紧凑空间，麻雀虽小但五脏俱全，都市实践幻想将它们如积木一样垒在原有厂房的上空，并且通过廊桥连接各个Aloft和Loft。而这些Aloft可以作为一个个单独工作室或是培训空间，让资金紧缺的年轻创意人入住，降低了创意园的准入门槛，而周边的市民也有可能在这里获得跟设计相关的再教育机会，从而产生一种园区内外的有益循环。
要建“悬浮的花园”
深圳是座花园城市，与腾飞的经济一样让我们骄傲的，还有我们优美的生态环境。被誉为日本“最有才华”的新生代建筑师藤本壮介两个月前来到深圳调研时，马上就被这里“自然环境与建筑相得益彰”的景象迷住了。他坦言希望在作品中延续这种绿色的脉络。在他的三个方案中，最令人称奇的是“悬浮的花园”，他梦想能在老厂房上空建许多个透明“方盒子”，方盒子内建有办公室、餐厅，而方盒子的头顶上则是个空中花园，既可绿化，又能产生生物能，调节方盒子内的温湿度。而他的另一个方案“绿色立方”，则希望建设一个“世界上最大”（100m100m100m）的展览馆，而这个巨大立方体展览馆外表上全部攀援着绿色植物，体现人和自然和谐共存。
MVRDV事务所对自然的贯彻更为彻底。MVRDV事务所在欧洲有多个旧城改造项目的成功经验，在这些项目中他们都表达了一种对社会生活状态独有的理解和关怀。他们一贯主张在现有城市区域中实现建筑密度最大化，反对城市区域的不断扩张。在他们看来，改造后的华侨城创意园北区势必会增加人口密度，因此往“天上”发展是势在必行。他们大胆地在这个面积等同于法国罗浮宫的创意园内造起一座人造山，山的外表葱葱郁郁，而山体内部则藏着一个开阔的、有遮蔽的街道空间，里面有各种各样的功能建筑。而在园区的制高点，也就是“山”的顶端，则是一个公共的艺术馆，有如一盏灯笼一样高举这座城市的创意精神。
