从一开始当学生、到后来做设计师、再到如今成为设计教育者。这十几年的时间里，我一直沉浸在平面设计的世界里无法自拔。
作为设计专业的学生，我的经历具有相当的典型性。常规的设计工作我都干过: 那些浮光闪现的标志、海报、杂志封面、自我推广、包装、酒瓶设计、实验字体排印。几乎每一个案子从概念到执行，我都有无限的自由空间去发挥创意，这些工作都潜移默化的催生出我自己的风格。
我陶醉于那段时光。饱含激情，做我所想，在此同时，我也在为得到一份追求心灵满足的工作而准备，这份工作便是做一个勇于尝试大胆创新的设计师。至少我当时是这么想的。
后来我毕业了，我接到的第一个案子就是设计一个展示学校详尽课程的出版物。内容中充斥着大篇幅的文字版块、各种书写符号、图表以及黑白照片。不许花哨的排版，甚至 Photoshop 也无用武之地了。
我后来得到的案子是设计一个医疗档案。每一页都是枯燥无趣的医疗文字和直白的解剖图。实验性的设计手法在这个案子中也不可能出现。
后来我受雇帮助他们设计医疗放射设备软件的界面。大量的病患的 X 光片、无穷无尽的医疗信息、数量庞杂的东西全部要塞到这小小的空间里。根本没人搭理我那所谓的独特风格。
平面设计的职业生涯难道就是这个样子？我究竟在哪儿才能铺开自己的想象力和创造力，在哪儿才能展现自己的色彩天赋和实验先锋般的文字排印能力？
一段时间后，我又回归到校园生活，但是这一次却是走上了教师的岗位。我在纽约理工学院 (New York Institute of Technology) 美术系担任平面设计教师的这八年里，自己的创造力和技能都有幸得到了施展的机会，当然也发展出了一些新的能力。在这份工作中我一直在成长。虽然这份职业不是我一开始想要的，但它已经变成我目前最满意的工作了。
所以我无怨无悔 —— 但是，我的经历仍旧促使我不断思考。究竟是什么差错使得设计专业学生的梦想和期望在现实世界中灰飞烟灭？
那我做比方吧，我的大部分学生都很有艺术天赋。他们迫切的想创造并展现出独特的自我。他们热爱美，有时候也喜欢丑陋的东西 —— 就像他们一直所作的东西一样，都会像是一份宣言、引来关注并得到了一个热烈的回应。
我理解我的学生们所怀揣的希望和梦想。但是我同样也知道，他们当中只有极少数人能够过上无拘无束的挥洒创意和展现自我的职业生活。学生不能单单只被设计世界中激动梦幻的某一点过度的牵引着，我需要帮助他们看到设计世界的全貌，这是我作为设计教师的一部分工作。
通过给设计师一个额外的目的感，以及帮助解决那些影响我们所有人的重要问题而获得的满足感，这些伴随而来的自由和趣味在我当下的工作中是找不到的。
回过头来再看毕业当初所做的那些工作，我意识我在课程出版物、医疗档案还有软件的设计当中都做出了很重要的贡献。老师和学生或许能从一个更清晰有效的资源中获益。医生们肯定觉得这档案和软件易于上手。这样一来，我的设计必然帮助了很多的病人。
现在回想起我在学生时代所做的项目 —— 那些流于表面的标识、海报、酒瓶设计 —— 只能说是爽口却无关紧要的餐后甜点。但是我真正需要做出的应该是一顿营养均衡的美味大餐。
关于作者:
罗津娜·瓦维茨 (Rozina Vavetsi) 是希腊雅典人。1999年，她搬到了纽约市，并取得了普瑞特艺术学院 (Pratt Institute) 交流设计专业的理科硕士 (Master of Science, MSc)。瓦维茨现任纽约理工学院美术系的全职助理教授，教授本科生和研究生的平面设计课程。她同时也在阿斯多里亚有一家小型工作室开发项目管理软件和一些个人作品。
