倪萍办画展了，连她自己都说“十分雷人”。
2011年10月9日，倪萍《与姥姥一起画画》在深圳美术馆开幕。一般不喜欢凑热闹的我，也慕名而去，一是想见见真的偶像，二是想看看倪萍的画到底有多么“雷人”。最后倪萍没有见到，本来2点开幕的，我3点看完画展后倪萍还没有露面，所谓很多大牌明星也都没有露面，这就是所谓的大牌作风吧。
《娘俩》
<
《三人行必有我师》
画中提款基本都表现出对姥姥的怀念，《姥姥养的花》中提款是“姥姥养的花都叫不出名字，其实都是一些小草”，表现了姥姥对生活的热爱。《我和姥姥》则表达对姥姥的深厚情感和思念：“小时候是姥姥拉着我的手往前走，长大了是我拉着姥姥的手往前走，从来没有想到过终有一天我两是要分手的，而且是姥姥先松手的”，倪萍用质朴的语言表达对姥姥的真挚情感。
《姥姥养的花》
如何才能像倪萍一样得到高人指点呢？一般的设计师能够得到高人指点吗？中国设计之窗的高级设计研修院就要开班了，通过网络可以学习中国一流设计大师的创作智慧和经验，并且还可以与大师交流，让大师点评作业，请大师鉴定资质等级。不论是绘画还是设计，也不论是武林还是艺术，只有得到高人指点，窥视高人绝招，遍访名师，精研名作，才有可能迅速进步成长。倪萍就是一个很好的成功案例。
让我们像倪萍一样设计吧，在高人的指点下，用情、用心去耕耘，何愁不能硕果累累。
[Page: ]
序言
像刚学会写字的孩子满地板胡涂乱抹一样，我就是以这样的状态急于让人们看到我的画，尽管我自己已经五十挂二了。
以我这般岁数和经历，这该是我最不愿显摆的时候了。红地毯走过了，奖杯也拿了，骂也挨了，“打”也受了，应该是活明白了，怎么深更半夜的又折腾出一件雷人的事呢？
开画展，出画册，许多人吃惊，些许人叫好。
其实岁数大了也有岁数大了的好处，眼花了，看不清背后那些不屑的神情；耳朵聋了，听见的只是美好；脑子也不正常了，留下的都是想要的，赶走的都是没用的。盲目地自信，莫名其妙地欢喜，心灵无度地挥霍自由，就连体态也任其发展。秤已经没有了砝码，曾经紧闭的嘴巴如今也松动了，自以为是地享受着这样的生活，过着这样的日子。这就是如今的幸福？心中的浪漫？
哈，别羡慕呀。这是拿几十年生命换来的，值吗？不值。太不值了！平静地活一辈子多好，干嘛呼天抢地的？
我从没学过画，你一定不信。
一位年轻人说：“倪萍肯定是雇了个滑手在家帮她画！”哈，这样的思维只在当下有，什么都可以作假的年代！问题是，为什么？这是代沟，还是我OUT了？
制一件画家的外衣披在身上？我身上的行头够多了，已经要累死了，现在只穿合适自己的，舒服的、环保的、不影响他人生活的外衣，于是我选择了“业余”这个牌子。
写作是业余，《姥姥语录》和贾平凹、肖复兴一起获母爱主题散文大赛一等奖时，我回答记者：“单写母爱，他们还真不一定写过我。贾平凹一年叫几声妈？我叫多少回啊！如果有一天写出了《古炉》，那才真叫牛。我有数，我是业余作者呀！”
政协开会，中国的大作家、大画家几乎都在我们组，开会十五天，我每天包里装着《姥姥语录》，给工作人员的时候都是悄悄地从桌子底下递。给大作家送书？找碎呢？！我不送。
画也是业余。咱没学过，连拿画笔的方法都不对，谈什么结构啊？赶上宽容的年代了，心中所想、眼中所见都可以表达。“梵高奶奶”都能画丰收，我为什么不能抒发喜悦？
无知者无畏。
我的最高理想是把“倪萍”这两个字盖住，人们还能说：“这画不错！”如此，我就该表扬自己了。
我对美的追求由来已久。
曾经从陕西农民大嫂手里买回四百多张手撕的剪纸，也曾经像文艺青年一样，带上面包，背上水壶在美国大都会博物馆和欧洲各大博物馆、美术馆像模像样地写着笔记。国内的画展更不用说了，好的画我近似朝圣般地仰望他们，画家写的书我也是爱不释手。这算不算我学过画呢？我以为算！
我跟小倩说，我和八大山人、齐白石他们是同学，都是没学过画，从无师自通那个学校出来的。我们学校没有围墙，大自然的山水是我们的教室，我们的心灵是开放的。那天齐白石的大画拍卖了四亿多，我给小倩发短信：“我们同学的画都几个亿了，我的才拍卖了一百五十万，真给我们同学丢脸啊，哈！”
小倩笑疯了，笑我神经病，棵我觉得自己很正常。心理医生说，神经病最典型的特征就是觉得自己很正常，哈。
太多人说，你既要画画，就该找大师指点一下，省的走弯路。我笑了，已经走上弯路了，回头去找正路其实也挺费工夫的，如今的工夫多值钱呀！
由于工作关系，我认识的大师太多了，问题是我连基础都没有，怎么请大师指点啊？这不是典型的拿大斧子砍小树杈吗？姥姥说了，别为了自己钉个小板凳，就去锯人家的房梁。
张不开这个嘴呀！
你想嘛，我住一楼，非把胳膊伸向六楼，够得着吗？我就从一楼慢慢走吧，也许走着走着掉沟里去了，也许走着走着就走上了大道······
业余，这两个字全面救了我，我的名字叫业余。
我的画是“显摆”给老百姓看的。
我盼着真有一天我为自己今日的显摆脸红，为今天的无知后悔，那我是不是又进步了？
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
疯了就是我这样。凌晨两点了，还像打了鸡血一样铺了一地的纸，画了一床的画，属于我自己的三间屋子全部堆满了纸和画。原先我喜 欢的床罩、桌布也全部被抹上了乱七八糟的颜色。
盼着天亮，送走儿子上学又可以画一天了。
其实人已经恍惚了，二十小时不睡觉，能清醒吗？
理智知道睡。
情绪对抗睡。
这样的日子在这一年里是常态。
疯子画了一千多张画，能拿得出手的却只有几张。无效劳动，有效收获，疯子觉得，自己进步着、成长着。
浓墨淡墨涂抹着我的又一个人生。
仅仅是快乐不能表述疯子的举动，还有什么？
疯子其实知道，但说不出来，也不想说。
因为没想着画画，所以买房子那会儿也没多买出一间两室，如今这些画都是挤在浴室里一间三平方米的小屋里画出来的。哈！“出水芙蓉”。
四处不能碰，一不小心，“大雨滂沱”，于是自我安慰，湿漉漉的我，湿漉漉的画，挺好。
因为不懂着墨，厨房里随便拿的那四个不用的绿盘子从画第一张画开始，一直用到现在。
最初是小倩笑我：“请问你如何在深色的盘子里调出准确的颜色？”我还反问她：“那应该用什么颜色的盘子？”如今石人已经第七次跟我说必须换成白盘子了，否则调不准颜色，掌握不住浓淡。
可我老记着姥姥说过的话：“花的颜色都在自己心里。”
[Page: ]
画画释放了我内心的什么？常有人这样问，是想求证我日夜画画的答案吧！
可人生不是那么简单就能说出内心密码的，它经常是错乱的。
真的，画画都说是释放，有时我反而觉得是添堵。堵住的东西是你无法用艺术来表达的，艺术的魅力和能量也是有限的。
限制你的不仅仅是技法，更多的是怀疑、不坚定、不自信。
于是笔下就少了儿童画的那份新鲜、那份张狂。
可怕的是我们无一例外地把孩子们的新鲜、张狂给灭了，同时给他一个美名：成长、成熟。
[Page: ]
画起画来才知道自己骨子里很怀旧，往日的画面是一格一格地定在生命里的，而今眼前的一切让人眼花缭乱，昨天的事今天怎么又同时显现？
心匆匆，多匆匆，连太阳月亮也匆匆，世界的时钟被谁扭动了？怎么比原来快那么多时辰？地球急着干什么去？
谁催着生活？
于是就画了这些如今找不到的景象。
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
[Page: ]
