2011年11月5日下午2时,由日本国际交流基金会与中央美院美术馆联合举办的“日本的设计”介绍讲座,在中央美术学院美术馆火爆开场。主办方邀请到日本著名的设计批评家柏木博教授,以及建筑设计师中村好文先生。他们结合自身经验,与大家交流日本近现代设计与建筑的历史及发展。
在主持人简短的介绍后,主讲人柏木博教授首先上台发言。他首先做了自我介绍,继而直奔主题,以时间为线索,与大家一同回顾了日本近现代设计(20世纪20年代至今)的衍变历程。他从20年代开始,以每十年为一小节,为大家介绍了众多蜚声海外的日本设计师的设计作品。并将各时期日本的社会生活与国际艺术走向结合,分析日本设计发生转向的原因。
柏木博教授的介绍中有几个关键的时间点:二战是日本设计由师欧洲转向师美国重要转折。二战后,大量的美军在日本驻扎。他们在的日本的住宅,家具及电器都是由美国设计师设计,由日本公司制造。这些设计使许多日本人对美国优雅生活产生了憧憬,也影响到了日本的本土产品设计。1964年,东京奥运会。此时一般家庭都已家电齐全,制造商考虑通过做一些产品外观的设计,以期人们将自家旧的家电换成新产品。这些转向,框定了日本设计的基本形态。
在设计发展的过程中,日本大企业发挥了重要作用。他们纷纷提出许多影响深远的日式设计理念:如索尼公司提出对产品小巧便携的追求;松下公司对日本产品 “技术优势”的强调;以及日本产品的服务理念:即产品对使用者来说要是最方便实用的。柏木博教授用大量的作品照片为大家展示了这些特点。
进入21世纪,日本设计又产生了新的特点:外形上的可爱风格、使用自然材质,成为日本设计的新风尚。柔和、简约、注重触感,也是成功产品必不可少的设计要素。此外,年轻设计师更愿意从事务所中走出,与小企业合作,成为独立设计师。当前日本设计业有一个新走向,即国际化设计与手工化地方化的设计共生的发展趋势。
随后,建筑设计师中村好文教授为大家介绍了自己的作品。他首先介绍了自己的几件得意之作。如as it is 美术馆、伊丹十三纪念馆、树屋等。他着重强调自己的作品是为更多人的舒适生活而设计的,将自己定位为百姓的建筑设计师。关于住宅,他有着与众不同的定义,在他的著作《住宅读本》中他提到:“所谓住宅,并非只是一个将人的身体放进去,在里面过日常生活的容器,它必须是个能够让人的心安稳、丰富、融洽地持续住下去的地方。”
紧接着,他用大量的时间介绍了为自己设计的lemm hut小屋。小屋的设计理念源于他20多年前关于住宅理念的思考。在此之前,人们通常按照房屋的排线与管道数量来衡量一个房屋的实用性与“文明程度”。中村先生试图挑战这种理念,8年前开始制造这间实验性住宅:没有任何排线与管道的别墅。房屋完全依靠风力、太阳能等自然能源循环产生能量,精细的施工图,巧妙的空间分配,集实用性和美观性于一身,引发了现场观众的阵阵惊叹。
在讲座的第二部分问答环节,在场观众针对两位教授的精彩发言向二位提问。讲座现场卧虎藏龙,有些观众针对中村先生的小屋与其进行技术层面的交流。如lemm hut房屋的过冬、垃圾的生化处理问题,敏锐地观察到小屋设计的局限性。有些提问者将视野转向近来大热的设计批评,与柏木博先生探讨设计批评的标准与走向。本次讲座在阵阵掌声中圆满结束,我们也期待中日间更多的文化交流。
主讲人简介:
柏木博
1946年出生于神户。毕业于武藏野美术大学。曾于东京造型大学任教,设计评论家,专攻近代设计史。现为武藏野美术大学教授(近代设计史方向)。著作:《近代日本的产业设计理念》(晶文社)、《日用品的设计理念》(晶文社)、《肖像的权力》(平凡社)、《密封化时代的设计》(晶文社)、《迷你乌托邦家族》(筑摩书房)、《设计的21世纪》(NHK出版)、《乌托邦的梦》(未来社)、《艺术的复制技术时代》(岩波书店)、《色彩启示》(平凡社)、《现代设计批判》(岩波书店)、《20世纪应该如何设计》(晶文社)、《“分隔”文化论》(讲谈社)、《玩物草子》(平凡社)、《侦探小说的室内》(白水社)等。
中村好文
1948年出生于日本千叶县。1972年后从武藏野美术大学建筑学毕业就职于宍道建筑设计事务所。1976年至1980年间,就职于都立品川职业训练所木工科及吉村顺三设计事务所。1981年成立lemming house有限公司。1999年至今任日本大学生产工学部建筑工学科教授。主要建筑作品《三谷小屋》《上总之家》《美术馆 as it is》《扇为谷之屋》《REI HUT》《伊丹十三纪念馆》《明月谷小屋》等。主要著作《住宅巡礼》《住宅巡礼二》《一般住宅术》《住宅读本》《意中的建筑 上下卷》《中村好文 一般住宅和一般别墅》等。另有与吉村顺三合著的《吉村顺三 住宅方法》以及与柏木博合著的《盖房记》等著作。