一．GDC11「回到中国」主题邀请展
开幕式&露天论坛时间：2011年12月4日 14：00-16：30
地点：华侨城创意文化园OCT-LOFT北区A3+空间
「回到中国」主题邀请展
“GDC展”从92年开始，到2011年正式提出“影响中国未来的设计”的价值观。「回到中国」展的学术主题，就是对主展价值观作出的回应。我们将呈现中港台澳四地设计师工作成果，比较四地设计师不同生活状态、思考方式、价值取向。反思中国平面设计现状并存在的问题，寻找“中国设计”新的出路，展现中国平面设计更广阔的包容性和新的生态。总结并输出中国设计师价值观，并期望对中国未来的设计有所影响。
策展理念：
当今世界的设计面貌发生了很大的变化。随着经济的快速发展设计也带入了快速发展的轨道，几乎可以认为那是全面的、根本性的视觉革命。
对于中国，平面设计的概念也随着社会的发展而发生变化。我们能清楚的看到，由于我们经历短期高速发展而带来的负面影响。设计师心态的浮躁、眼光的狭隘、设计师面貌的同质化、设计师工作能力的局限性、设计师作品风格的单一等等。
我们想通过「回到中国」这个主题邀请展，对中港台澳四地设计师工作成果作一个呈现和思考，比较四地设计师不同生活状态、思考方式、价值取向。这是一个对设计师现状提问的展览。旨在探索平面设计师在现实环境中的丰富内涵与各种可能性。反思中国平面设计现状并存在的问题，寻找“中国设计”新的出路，同时希望对现在的平面设计师未来的工作方向有所启发。
我们试图展现设计与生活更密切的联系，观察设计对我们生活改变所起的作用。我们将展览的选择标准锁定在设计能否对社会的产生影响，强调设计工作与周边发生的关系。在经济转型、社会转型和文化转型的背景下，我们的平面设计师未来的方向在那里。进而思考设计是否能让生活更美好，设计如何让社会更美好。
“GDC展”从92年开始，到2011年正式提出“影响中国未来的设计”的价值观。「回到中国」展的学术主题，就是对主展价值观作出的回应。展现平面设计更广阔的包容性和新的生态，总结并输出中国设计师价值观，并期望对中国未来的设计有所影响。在「回到中国」这个主题邀请展中，我们邀请的设计作品力求与现实、社会、生活发生更直接的关系。
展览结构：
一、始发（一些刚开始但带有启发性的项目或思考）
二、移动（正在进行中的带有启发性的项目或思考）
三、换乘（换一种思考方式进行的工作或项目）
四、减速（反商业、反节奏、回归生活、整理传统）
五、落地（事件、观点、未来思考）
五个亮点：
1、主题对中国设计现状和问题作出思考;
2、展览呼应评委展，有现实意义;
3、作品深入社会内部，观察作品在社会中的作用;
4、首先设定展览提问对象，并期望对限定提问对象能有所作用。
5、展中展结构，在设计展中少见
二、GDC11颁奖典礼/作品展开幕式
地点：深圳关山月美术馆
时间：2011/12/4 星期日17:30—20:30
三、GDC11国际评委系列讲座
深圳：
时间：2011/12/02 星期五 14:00-18:00（何见平、植原亮辅、何塞•阿尔贝加里亚）
2011/12/03 星期六 14:00-18:00（黑一烊、广村正彰、派屈克•托马斯）
2011/12/04 星期日 20:00-22:00（肖恩•帕金斯、马克•波特）
地点：关山月美术馆二楼报告厅
广州：
时间：2011/12/05 星期一 19:30（肖恩•帕金斯、马克•波特）
地点：广东省博物馆北门多功能厅（珠江新城）
嘉宾简介：
第一场：
时间：2011/12/02 星期五 14:00-18:00
何见平、植原亮辅、何塞•阿尔贝加里亚
嘉宾简介：
1.何见平
AGI会员。平面设计师、教授和自由出版人。曾任教柏林艺术大学，现受聘香港理工大学客座教授，中国美术学院外聘教授和博士生导师。曾担任巴黎ESAG设计学院硕士专业考核委员会成员Paris 。曾担任德语百佳海报、波兰Rzeszów国际戏剧海报双年展、波兰华沙海报双年展、德国红点设计奬Red dot design award、宁波海报双年展和香港亚洲最有影响力大奬等活动国际评委工作。
何见平的设计作品曾获宁波海报展银奬、纽约ADC银奖和铜奖、华沙海报双年展银奖（2次）、芬兰海报双年展第一名、香港海报三年展银奖 (3次）、俄罗斯金蜜蜂奖,、纽约TDC优秀奖、墨西哥海报双年展银奖和东京TDC等奖项。2006荣获德国Ruettenscheid年度海报成就奖。
2.植原亮辅
“D-BROS”品牌艺术总监，东京艺术指导俱乐部成员，日本平面设计师协会会员
获得多项日本和国际的奖项:日本ADC奖、纽约ADC金奖、华沙国际海报双年展银奖、第11届龟仓雄策设计奖、日本TDC奖、日本平面设计师协会奖等。
3.何塞•阿尔贝加里亚
AGI成员
在1999年到达巴黎之前，他曾在里斯本合伙创立“芭芭拉说”的工作室。在“芭芭拉说”工作期间，他还参与了类如“Arquitectos”杂志（一种葡萄牙建筑师订阅的杂志），文化指南/杂志“Flirt”和美术馆“Zé dos Bois”项目的工作。在2000年阿尔贝加里亚遇到里克•巴斯•贝克尔，他们渐渐一起做项目。从2003年开始他们开始在名为 “change is good”的工作室里一起工作。
他在2004年肖蒙海报节学生级比赛和2008年的雷恩艺术学校中都担任过评委成员。同时是雷恩艺术学校、巴黎装饰艺术学校、保罗理查德协商联盟、巴黎和波图尔美术学校委员会成员。
第二场：
时间：2011/12/03 星期六 14:00-18:00
黑一烊、广村正彰、派屈克•托马斯
嘉宾介绍：
1.黑一烊
SenseTeam山河水团队创建人兼创意总监。黑一烊的工作涉足品牌推广，艺术策展，空间设计和文化出版。他同时是当今中国最活跃的文化交流先锋之一，致力于将平面、当代艺术、广告、建筑空间、城市、社会等个中媒介，在不同领域间的融会贯通，为有趣、有意义、有价值的作品赋予最佳的表达方式。
黑一烊收获的奖项包括美国纽约艺术指导俱乐部（ADC），法国戛纳广告节Cannes Lions ，美国纽约One Show，英国D&AD，亚太广告节，香港HKDA亚洲设计大奖。
2. 广村正彰（日本）
tokushu paper co . ltd的艺术指导顾问，东京理工大学的副教授。1977年进入田中一光设计工作室，1988年建立广村正彰设计工作室。从1988年开始，广村正彰和他的团队就开始打造平面设计项目的获奖记录，这些记录覆盖了从标识，广告，招牌系统，产品包装到展览的范畴。
曾获得日本平面设计师协会新锐设计师奖，纽约ADC第九届国际年度展会银奖，CS设计奖（装饰类金奖），SDA钻石奖，第15届CS设计奖（符号类金奖），2008年KU/KAN奖项，2008年Mainichi设计奖，2010年JCD品牌奖、2010年亚洲最具影响力设计大奖，2010年优秀设计金奖。
3. 派屈克•托马斯
平面设计艺术家。1997年与他人共同创立了la Vista 工作室，潜心研究绘画，印刷以及为国际出版社制作图像。近几年他横跨五大洲举办了个人的限量丝网印刷作品展，作品大部分为个人及机构收藏。
群展及个展精选：伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，纽约7号画廊，纽约时报及国际摄影中心，伊斯坦布尔当代艺术中心，苏黎世设计博物馆，意大利米蘭三年中心，銀座平面設計美術館，阿姆斯特丹博物馆……于2011年伦敦Laurence King出版社出版了他的第二本书"Protest Stencil Toolkit"。
第三场及第四场：
时间：2011/12/04 星期日 20:00-22:00 (关山月美术馆)
2011/12/05 星期一 19:30（广东省博物馆北门多功能厅<珠江新城>）
肖恩•帕金斯 、 马克•波特
嘉宾介绍：
1. 马克•波特
出生于苏格兰，毕业于牛津大学，是来自英国首屈一指的编辑设计家。马克起初自学设计，后跟随伦敦和纽约多位顶尖设计师学习。他曾经服务过一系列一流的顾客、企业及报纸，包括担任Campaign, ES《伦敦标准晚报》, 数码杂志Wired以及时尚杂志Colors等多家媒体的艺术总监。1995年马克加盟英国《卫报》，后来成为设计部门领头人和创意总监。
2005年马克•波特成功带领了一支在柏林格式（Berliner）下为报纸的重新发行进行创作的队伍将《卫报》改版，几乎成为了当代报纸改版的基准，并史无前例地以编辑设计类别获得了D&AD设计大奖的最高荣誉黑铅笔奖（金奖）。《泰晤士报》的主编Robert Thomson曾这样评论：“《卫报》的版面可以放到设计博物馆中展览了，而在报摊上陈列它也很成功。”
2. 肖恩•帕金斯
1963年出生于英国唐卡斯特，1981年-1985年肖恩就读于哈德斯菲尔德大学和莱斯特大学理工学院，1985年-1987年就读于伦敦的皇家艺术学院，1995年肖恩与2位合伙人建立了自己的工作室NORTH，现今已成为伦敦顶尖的设计机构。
肖恩1995年创作了《经验》一书，1996年创作了《表象：当代摄影实践》一书。《经验》一书里的相关材料是关于100个组织，营销人员，设计师和艺术家之间的对话的珍贵资源——从日本青蛙公园的设想者到耐克镇的创意家，它发掘了市场营销的激进潜能。
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