“开放性设计”是积极的创新性复制

　　设计师的创意可以免费为其他设计师使用，不过后者对前者不能照搬，而必须进行改进这是西方掀起的一场设计革命“开放性设计”。不久前，几位荷兰设计师来华·美术馆做讲座时，向记者介绍了这种模式，他们的宗旨是打破严密的版权藩篱，让设计的适用范围最大化。

　　“开放性”不是单纯拷贝

　　“开放性设计”（open design），国内也有翻译成“开源设计”。其意思是，设计师设计出来的款式或元素，可以免费为其他设计师使用，但后者对前者不能照搬，而必须进行改进，后者的产品最后也要进入开放性设计的数据库中，供别人使用。

　　“开放性设计最初是从IT行业提出来的，指的是电脑工程师设计好应用程序的编程后，其他工程师可以沿用其成果继续创造，而不需支付费用。”荷兰Droog基金会主席、著名设计师E.R.Ramakes说。

　　目前荷兰有一件非常有名的“开放性设计”产品，那便是荷兰政府设计基金会总监Ed Annink设计的“兔子地毯”。这件产品是他在20年前设计的，20年来一路畅销，实际上他所使用的兔子形状并非原创。其原型来源于上世纪早期一位德国人设计的一套兔子图标，“当时作者就声称，他这套作品可以免费供后人使用，而不需支付版权费，这在当时是一种革命性的理念。”Ed Annink 通过设计将这套古老的图案变成了实用的日用品。

　　“尽管如此，因为西方人长期习惯了严格的版权保护，所以"开放性设计"遭到反对的声音也不少。”E.R.Ramakes举例，有一位荷兰建筑师在1918年设计了一张独特的椅子，这张椅子以红、蓝、黑为主色，形如积木。前几年，一位年轻的荷兰设计师用乐高积木仿照它做了个超大型的椅子，最后遭到了原作者家属的起诉。“在目前的法律体系下，原作者可能会赢。但在我看来，这其实是对年轻设计师的不尊重，因为后者是对前者重新进行了内容阐释。”

　　开放性设计也需要创意

　　Richard Hutten是荷兰著名家具品牌Droog的首批设计师，如今已是具有国际美誉度的设计大师，也是“开放性设计”的践行者。虽然他深知中国市场庞大，但他却推却了多个中国厂家的邀请。“如今制造业复制能力太强了。我曾为荷兰某公司设计了一盏"蒲公英灯"，结果市场上出现了大量复制，我的产品也不属于我。”

　　在很多中国人眼里，“开放性设计”与“山寨”边界模糊，但在Richard Hutten看来，两者却是泾渭分明。“开放性设计跟复制、抄袭是有原则性的区别的。说到底，设计师卖的是一种创意，如果你的作品跟原作相比，没有任何理念上的创新，那就只能称为复制而不是设计。”

　　Richard Hutten告诉记者，“开放性设计”宣扬的是一种正面、积极意义的创新性复制，可以促进产业的可持续发展，创造出更多的创意产品。比如Droog曾经向10年前购买过他们产品的顾客回收旧产品，设计师在旧产品原样的基础上进行重新设计改良，后来这批新产品竟然获得了比以前更好的市场效益。“但山寨则恰恰相反，它对健康的产业链是一种伤害。”

　　他认为，“山寨文化”源于企业经营者的一种错误认识，那便是“通过复制让产品更便宜，从而销售得更多，以获取更多的利润”。实际上这种短视会为企业本身带来许多恶性后果。

　　国内也有“开放性设计”

　　目前，国外的“开放性设计”风潮也影响了中国的一些热爱创意的年轻人，而国内对这种设计潮流较为统一的称谓是“开源设计”。目前网络上活跃着一批“开源设计”部落，比如“北京创客空间”、“柴火创客空间”等等，在这些公益实验平台上，艺术家、设计师、软硬件高手、DIY达人等志同道合的人聚在一起发明创造，并将自己的成果开放给其他人进一步研究。

　　而在深圳，比较有影响力的“开源设计”部落应算是“柴火创客空间”，在艺穗节和创意市集都能见到他们的身影。据了解，他们的总部是在南山区，空间内提供基本的原型开发设备如3D打印机、激光切割机、电子开发设备、机械加工设备等，让所有创意人士来到这里都能发挥“小宇宙”。

　　在不久前的艺穗节上，记者看到了他们的作品展示，发明爱好者们将自己的作品拿出来供人们讨论、交流，他们并不将作品的原理藏着掖着，反而大方地将其公开，希望招揽更多人进入“创客”的队伍中。而他们的作品原材料都是在平时生活中极容易获得的。比如，一个小型电机＋几个塑料圆环＋肥皂水＋小型风扇，就制成了一个自动吹泡机。用剪刀在塑料水管上剪成不同形状，加上电机和太阳能板，就成了一个能活动的机器人。“与其让专利在实验室里发霉，不如拿出来与人共享，让大家都能体会动手的快乐。”柴火创客空间的工作人员告诉记者。