“七十后”作品展选在一个挺个性的画廊举办。“靳叔”兴致颇高，与小观众合影。
展出的作品带着靳埭强素有的中国山水风。
展出70件作品庆祝70岁生日，香港设计大师靳埭强的创意颇有意思。日前，记者来到位于香港上环HAJI画廊的“靳埭强七十后作品展”一睹究竟。这里地段略为隐蔽，但好酒不怕巷子深，七十件作品展出仅两天便已售出近三分之二，可见“靳叔”在香港同行中的影响力非同寻常。
近半个世纪的设计生涯，靳埭强的作品反映了香港在每个时代的不同变化，更启发了香港新一代设计师，甚至点燃了他们对设计的兴趣。“我珍惜这个机缘，检视我的旧作，思考玩味，留一点手迹。”靳叔如是说。
古稀“靳叔”
穿行在上环高高低低的小巷里，复古又怀旧的感觉翩然而至。大大小小的古玩店铺点缀其中，再往太平山方向前行，现代气息十足的画廊、手工艺品店接二连三地出现。拐进皇后大道，再穿过荷里活道，沿着楼梯拾级而上，终于抵达太平山街24号的HAJI画廊。
画廊座落于一栋多层住宅楼的地面层，纯白色的外观，在四周一片灰色调中尤为醒目。说是小巧一点也不夸张，狭长的画廊只得十平米左右，左侧墙上挂满了本次展出的靳埭强70件作品，也许受到空间限制，一件件作品“如胶似漆”地紧挨着，不过倒也不觉逼仄，反而增添几分意趣。
画廊里只有一个年龄约莫20岁的店员，见有人进屋连忙起身招呼。记者询问后得知，HAJI画廊由香港才女、电视台主持人夏至所开，这是她在香港、上海两地开设的第四家店，结合了画廊与商场两重功能，不时会有艺术家在此开个展，其中也包括夏至本人的画作和设计作品。3月4日开幕那天，“靳叔”到场与众多同道中人一起庆生，画廊里的过半数的展品也于当天卖出——“靳叔”，熟识靳埭强的设计圈里圈外人，都如此称呼这位刚刚迈入古稀之年的前辈。
记者在画廊看到，多数展出作品延续了“靳叔”素有的中国山水风，跃动流畅的黑色山脉，富于变化的层叠的石块，水汽氤氲的湿润空气，当然还少不了“靳叔”作品中常见的静默红点，时而犹如晕染开来的红日，时而又像一小块深红胎记，引人注目，充满象征意义。据画廊店员介绍，这次展出的作品中有几幅是“靳叔”的亲笔近作，而无论新旧，“靳叔”都特意为作品亲笔签上“靳叔七十后”、“靳埭强”或“靳”字样，并留下同样具有收藏意义的各色印章。
记者看到，摆放在居中位置的“一至十”系列作品尤为显眼，靳叔巧妙变幻了水墨画中的山水形态，以此表现“一”至“十”这十个字，字体简洁而富有自然力量，海报上“七十后作品展”中的“七”、“十”二字即出自这系列作品。在这系列作品中，画作的不显眼位置上附有小小的文字，诠释了“靳叔”对中国绘画的独特见解：“画如其人，修身以求十德”、“书画同源，可融会贯通”。
记者留意到，展出作品的价格定在500至5000港元不等，开幕仅两天，近三分之二的作品均已卖出。据店员介绍，买画的人有些是“靳叔”的学生，也有“靳叔”的崇拜者，可以说都是对设计有所了解的人士，也许有部分出于收藏增值的考虑，但很大程度上还是真心喜爱“靳叔”的创作。
“学习退步、谦恭、放下”
“就这样，度过了七十年的岁月。喜欢做的就做，有些事做了很多，意想不到的多；亦有一些事还想做得更多更好，会继续争取时间去做。年青人说我像小孩；成年人说我还有火；但我正在学习退步、谦恭、放下……”迎来了自己的七十岁生日，靳埭强感慨良多，HAJI画廊老板夏至建议他举办一个展览，靳埭强便拿出70件作品来庆祝70岁生日，并将展览取名为“七十后”。
15岁来到香港打工，白天做裁缝，晚上进修设计，后来又在香港中文大学选读了设计课程，靳埭强半工半读的生活，为他日后的设计事业奠定了基础。靳埭强来自广东番禺的靳氏家族，他的家庭近几代人中都有人从事与艺术相关的工作。2010年，靳埭强与靳氏家族的其他成员一起，还举办过“靳氏艺术展”。
靳埭强的设计师生涯要追溯到1967年，他被一家百货公司聘任为设计师。在那个平面设计以商业美术为主导的年代，靳埭强有了“现代设计”的观念，意识到构思、造型对于设计的重要性。1976年，靳埭强自己创业，设计领域从商业延伸到文化推广方面，到了上世纪八九十年代，公司的规模渐渐扩大，设计业务也拓展到商业定位、品牌策划、整体形象设计领域。上世纪90年代以来，随着香港众多企业北迁内地，靳埭强也于2002年在深圳开设了分公司，现在深圳分公司的员工比香港总公司还要多。
有人认为，相比起香港设计界辉煌的过去，如今已是好景不再。对此，靳埭强认为，香港设计界不应死守，而要想办法融入内地的市场。“内地的设计一开始有抄袭现象，现在已经非常看重创意，而且汇聚了众多国际一流的设计大师，甚至多过香港。”
中国文化是一种态度
设计的背后，往往隐藏着促进商业消费的动机，作为设计师，如何平衡创意与功能、商业之间的关系？
靳埭强认为，成功的设计，在物质方面而言，必须符合实用、方便、经济及质优等原则，而在精神方面则必须具备美观、有品味、富创意和风格独特条件，他坚持这样的设计理念，也在教学中传递给学生。
“人类的体验是由外在物质生活和内在精神生活组成，有时候两者之间的界限并不那么明显。设计这门艺术就是要做到两者兼顾，缺一不可。”靳埭强曾经在其《设计心法100+1》一书中如此说过。除了注重设计的功能实用性，这位前辈尤其看重文化与设计之间的关系，崇尚天人合一、道法自然的中国的传统文化深得他的喜爱，作品中也处处流露了中国文化对其设计产生的影响。
“中国文化是不会消失的，因为它不是一种形式，而是生活态度，重点在于精神。虽然当中有些洋化成分，但道家佛家的精神一定仍然存在。只要年轻人再读多点哲学，知道多点中国传统的知识，便能够吸收到的了。”靳埭强对于中国文化的执着，体现在设计中，成为他独特的风格标记。
年前，香港文化博物馆为靳埭强出版了一套书（两册），分别为《设计源于生活》和《艺术得自心源》。从书名不难看出，靳埭强是一个热爱生活的人。“作为一个设计师对生活很多细节要有兴趣去感受，越多感受便有越多灵感。”很快，靳埭强将出版新书《情事艺事》，讲述生活与创作的感悟心得，预计这本新书会在本届香港书展期间推出。
除了新书，靳埭强正在筹备一个纪念展，预计今年9月在香港中央图书馆举行，展览共有140件作品，除了靳埭强的70件作品，还有35位朋友的作品一同参与，他们是靳埭强的旧同事和学生，每人为展览带来两件作品，一件是靳埭强曾经给他们带来影响的作品，另一件则是他们自己的新作，两者将在展厅进行“对话”。
靳埭强
国际著名设计师，擅长水墨画，一九六七年开始从事设计及艺术，获得多项世界设计大奖。
现为国际平面设计联盟AGI会员及中国分会主席，并为“靳与刘设计”创始人。
