风筝越飞越高，终于飞过莲花山邓爷爷的雕像，飞过红荔路边关山月美术馆，GDC11黄紫两色的竖幅，设计感强烈的文字，和这所国画结缘的美术馆，显得那么 格格不入。为什么要在一个国画美术馆举办一个“影响中国未来设计”的设计竞赛？在中国，几乎没人问这个问题，什么都能发生，什么都能在不合情理中被接受。 人们习惯了在发展中出现的怪异，就像无意中被生活在“中庸”里，被生活在“和谐”中。
GDC20年的历程，实际上在谱写中国平面设计历史的三部曲。至少它已经完成了前面两部。
从1991年的“平面设计在中国”开始，从那个黑色纸上，敲锣打鼓的金色人形开始，已经在90年代初完成了三部曲的第一部：“在中国导入现代平面设计”。 那本画册也不厚，A4大小，却有着惊心动魄的内容。我至今没能收藏这本画册，但记忆清晰，陈绍华，李永诠，何清辉等都有佳作获奖。其中台湾香港的水准明显 高于内陆，这些港台设计师，在初入门者，状如我般，无疑像张学友刘德华一样，星光闪烁，遥不可及。内陆还有王序，毕学峰，韩家英也都有成熟作品面世，深圳 广州的印刷和设计师一样，在全国首屈一指，他们能使用那么尖端的工艺来做设计，想来便垂涎无比。今天再来回忆，感叹自然连连。1991年我刚考上浙江美 院，专业在今天应该是Graphic Design，那时连这个名字都还没有，还是“工艺系装潢专业”。这还是全国最好的美院，而中央美院，连设计专业都还没有开设。但这些都无损内陆设计师的 锐气，反而在短短10年后，就新人辈出，整体设计水准提升的速度，真可以和中国经济有一比。GDC（当年还未有此名）当年带入中国的现代设计概念，功不可 没。
2003年的GDC展览，达到“领导中国平面设计”的高度，完成自己的第二部历史使命。以自己的言传身教、专业审美、对国际信息的融合、对评委的精心选择 等等，处处无不显示GDC的龙头地位。深圳这个城市，也因为设计本身魅力，和印刷工业和配套加工的完善，吸纳了越来越多的各地设计师入驻创业，间接影响到 中国其他城市也多有设计团体的涌现。不经意，也把关山月美术馆，这所国画为主的美术馆，卷入了平面设计历史。
GDC，是否能在中国写就三部曲的历史呢？从“导入平面设计概念”－到“领导中国平面设计”－走向“引导中国平面设计未来”这第三部曲呢？
“影响中国未来设计”必须先是“中国的设计”，不立足中国的设计，又何谈能影响未来中国呢？谈到这，必须再次谈到中国的怪异，举凡一种设计浪潮，一种设计 历史的书写，代表学术性的大学，总是多少参与其中的。Bauhaus有三个时期的大学，Ulm学派也在Ulm学院发生；Basel学派就是指Basel设 计学院；Kassel学派指的是Kassel大学设计学院；引导80年代的“新浪潮”中April Greiman受惠于Basel学派，自己也是Woodbury University (伍德伯里大学)大学教授… 只有GDC例外，GDC的影响，直接来自一线的创业平面设计师，与学院无关，一来深圳无高质量设计学院，二来设计师也无意与高校攀亲，在许多专业设计师心 中，学院已经落伍，设计老化，内斗激烈，学术虚假，文不能著经引典，武不能设计糊口。没有专业领袖的魅力，背靠学院的国家背景，得以终养天年。
尽管如此，财富和物质追求短暂易逝，信念和思想永恒。我私下认为，学院也将终究在中国走向学术化和研究型，学院会在这个喧嚣的时代后，慢慢沉淀起来，将凝 合自己在专业范围内各种大小不一的研究，从而补充专业实践类的经验。我更坚信，GDC要走向“引导中国平面设计未来”，必须结合学术研究，必须加强理论力 量。任何一种历史的书写，不能撇弃理论思想。那是前瞻性和灵魂的所在。
中国也不乏“设计理论家”，翻译别人的设计史、阅读中文版西方美术史的教授们都能被称为“专家”，供养于庙堂。只是GDC不需要这样的专家，就像和学院研 究合作，不是非得成立一个大学一样。在此，建议深圳政府，能在深圳建设一座平面设计博物馆，那将是第一家，中国自己的平面设计博物馆。有了这个博物馆，就 会凝聚策展人、理论学派的加入，刊发自己的学术媒介物，在整理自己历史的同时，才会有“影响中国未来设计”的思想发酵。
走向“引导中国平面设计未来”将是GDC最漫长、最艰难和最伟大的一步。
2012年3月16日柏林
