专访与亚历山大·麦昆共事17年的珠宝设计师-设计名家-中国设计之窗

　　作为目前世界上顶尖的珠宝设计师之一，肖恩·利尼(Shaun Leane)的职业生涯从一名锻金学徒起步，在遇到亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)之后萌生了无限的可能性。在长达17年的合作当中，他为那位天才设计师的秀场贡献了令人目不暇接、瞠目结舌的配饰。

B=《外滩画报》

SL=肖恩·利尼(Shaun Leane)

“更多更多的细节”

B ：Alexander McQueen 是个了不起的艺术家。你们平时是怎么合作？他会在多大程度上左右你的设计？

SL ：有两种方式。一个是他将脑海中想要的东西描述给我听，由我来实际操作。他充分信任我的执行力，我也确实能准确地做出他想要的东西。有时候，在发布会之前他根本就看不到我的设计，我会带着配饰，在发布当天赶去巴黎。

另外一种方式，是他把新系列展示给我看，我为这个系列设计相应的配饰。我会好好考虑一番，顺着他的理念与感觉走。

B ：你们合作了 17 年，一定有很多难忘的回忆吧？

SL ：噢，天哪，太多了！我们共事了整整 17 年！天哪！太多太多的回忆！有一次，他让我设计些漂亮的宝石配饰。我做好之后拿去给他看。他的看法，是细节很精美，但不够复杂。

那是唯一一次，他不肯接受我的作品。当时我心情很沮丧，但心里知道他是对的。我回到工作室，添加更多细节，让它们变得精致，更精致。这一次他满意了。从那时起，我了解到他有准确的判断力，而他发现，我俩的眼光是一致的。他对我说：“要将你的能力发挥到极致。”17 年来，我就失误了这么一次，此后再没失手。

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Shaun Leane 为Alexander McQueen 1999 秋冬系列设计的铝质胸衣

B ：是哪个系列呢？

SL ：“Dante 但丁”（1996 秋冬系列）。我用许多宝石为他做了臂饰。可他总想要更多宝石。哪儿有那么多宝石！

B ：你眼中的 McQueen 是个怎样的人？

SL ：一个想象力丰富的设计师。他是他所在时代的艺术先锋。和他一起工作能得到许多灵感。他不断要求把想象中的东西做成实物。一开始你会怀疑：“为什么要这么做？为什么要这个廓形？为什么要在头上戴这个东西？”最后，我在秀场上看到所有东西整合成一个造型，终于明白过来：“我终于知道他为什么要这样的廓形了！”我认为他改变了时装的轮廓。

B ：他经常谈论自己的设想吗？

SL ：不，他是行动派。他先做，然后一点点展示给你看。

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2011 年6 月30 日，Daphne Guinness 在Jay Jopling 于伦敦举办的派对上扮演一具尸体，戴着与Shaun Leane 合作设计的钻石手套

“钻石是我的最爱”

B ：你为时尚界设计了许多形式不同一般的珠宝。我想它们的制作和普通珠宝有很大区别，是吗？

SL ：是的。不过，我一直认为每件设计都必须有新意，同时也离不开完美的制作——不管是巨大的铝制胸衣，还是钻石耳环。设计与制作要如同夫妻般亲密无间。时尚配饰和高级珠宝，设计方式一样，制作方式也一样，唯一不同的是材料。做时尚配饰，会用到各种不同的材料，以创造不寻常的廓形。但在为 Forevermark 设计的时候，我就会用到钻石。

我为我设计的先锋性感到自豪，即使所用的是钻石这类传统材料，通过设计加工，我也能让它们焕发出不同于传统的魅力。

B ：你为 Forevermark 这样的品牌设计耳环、项链，但与时装品牌合作时，我们就会看到一些特别的，体积很大的东西，比如胸衣、盔甲。

SL ：是的，很大的东西。其实如果 Forevermark 可以给我足够的钻石，我很乐意做件钻石盔甲。真的，我脑子里有个构想，已经有很多年了。我会跟 Forevermark 谈谈的，说不定有一天可以做成。那是个很美的设计，可惜材料是最大限制。

B ：你最钟爱的材料是什么？

SL ：我必须要说明，这不是在为 Forevermark 打广告。钻石是我的最爱。原因有二。其一，当我在想象一件作品的效果时，钻石总是在我脑海中使整个作品生动起来，闪闪发光。其二，我爱钻石的古老——最年轻的钻石都在岩浆中孕育了 9 亿年。运用这种材料，将它转化为可佩戴、可收藏的东西，是对历史的一种拥有。我想这就是钻石出类拔萃的原因。

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Shaun Leane 为Alexander McQueen 1998 春夏系列设计的动物骨骼装饰

B ：你最近在作品中有没有用到什么新材料？

SL ：我会在设计时装配饰时用到新材料，比方说我为 Todd Lynn 做的一款设计：面料的质地柔韧，我们在表面镀了一层金属，将它与面料粘合起来——这是一次创举，一种紧连面料的珠宝，能跟着穿着者的肢体活动而活动，看上去是金属质地，但并不僵硬。

“我喜欢大自然的平衡之美”

B ：最近你为 Forevermark 的“承诺系列”设计了一款钻石耳环。我听说灵感来自莎士比亚的十四行诗。除此之外，我看到你自己的最新系列中出现了花卉造型，比如樱花。你有没有偏爱的设计主题呢？

SL ：我最爱的主题是自然。但我不会刻板地照抄自然，而是从中采撷元素，加上自己的创作。比如樱花这款，你看到逼真的花朵，枝干却按照我想象中的形状塑造，看起来像手写字体，线条优美。在大自然中有太多可以借鉴的元素。

比如说一朵玫瑰，它娇嫩而浪漫，但它的花茎上长出许多坚硬而锐利的刺，保护着花朵。再比方说，蛇有一种生动的美，我特别喜欢蛇行时的脊椎。有人认为它代表黑暗，但你若注视它的脊椎动作，会发现这是一种大自然赋予的神奇构造。

我就是喜欢大自然这种黑暗与光明之间的平衡。

B ：像一对耳环这样小的珠宝如何展现整个自然之美？

SL ：这是最困难的部分。回到你之前的问题，在创作一件大型配饰时，比如为 McQueen 设计的胸衣，因为它的体积大，我有空间去传达足够的信息。小型配饰的设计空间有限，从中捕捉信息要困难得多。我用更精细的细节感来解决这个问题——更细致的触感、更好的石榴石、更优美的形状。

B ：很多品牌都推出灵感来自自然的珠宝，但你的设计别具特色，辨识度很高。

SL：因为我尝试着不去刻板地诠释自然。我无意批评其他品牌，但我认为，他们将花朵运用得太死板了。同样是一朵花，我会试着去发掘它阴暗的那一面。玫瑰有花也有刺，这是自然的平衡力，我试着将它表现在作品中。

B ：我觉得你设计中对自然元素的处理，让我联想到了哥特建筑。

SL ：你的看法很有趣。我有些最喜欢的建筑就是哥特式样，比如伦敦的圣潘克勒斯教堂。我常仔细观察它的细节和结构，在这个世界上你再也找不出第二个这样的建筑。我爱它的细节感和力量感。

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Shaun Leane为作品“颂歌XVIII”描画草图

“定格一个时刻”

B ：能谈谈你早年做过的古董修复工作吗？

SL ：我曾为英国传统珠宝公司工作了 13 年，那是一间位于哈顿园的小型珠宝公司，它为 Asprey、Van Cleef & Arpels 这样的品牌，以及邦德街上的珠宝店供货。在那儿我学到了所有锻金工艺，也做了一个时期古董修复的工作。可以说，那是我学徒生涯中最享受的时光。我爱古董珠宝修复，对此也很在行。我修复过维多利亚时期、爱德华时期、新装饰风格时期的珠宝，例如 19 世纪 Van Cleef & Arpels 的定制珠宝——有趣极了。透过它们，我看见历代制作大师们的才华——材料上的创新、设计上的大胆、作品的独特性。我握着那些宝贝，端详它们，想着在几百年前有人创造了它们，而现在它们在我手中——那就是我设计热情的萌芽。我相信自己也能创作出属于这个时代的，独一无二的作品，并期待几百年后，它能为某个年轻艺术家带去灵感。

B ：你一定收藏了一些心爱的古董珠宝吧？

SL ：是的。有几件维多利亚风格的古董。我喜欢那一时期的感伤氛围，当时的人会把一缕头发或几滴朝露放在胸针里。这让我意识到，感伤的回忆与珠宝之间有着太多的联系。

B ：能跟我们分享一下你的心爱珍藏吗？

SL ：我收藏了一块很美的维多利亚时期胸针，表面雕刻了一个小孩子的肖像，背面嵌入一缕金发。真是一件很美的作品，我不知道它是谁制作的，不过我想这一定是为了庆祝这个孩子的诞生。几百年后，孩子离开了人世，但他的样子、这个时刻随这块胸针保存了下来。这对我来说特别有趣。

B ：你的个人设计曾受到过某件特定古董珠宝的影响吗？

SL ：是的。我刚提到的胸针激发我设计了一款心形吊坠，周围有发丝一样的细节包围，还有碎宝石镶嵌围绕，像是要抓住并小心翼翼地保护这颗心。把它翻过来，背后有一扇玻璃小门，可以把情人的头发放进去，保存起来。我将那种非常古老的忧愁情绪，用一种现代的造型表现出来。

B ：还记得自己的第一件作品吗？

SL ：我的第一件作品是18 岁那年为妈妈做的一枚钻戒。她对此非常骄傲，至今还戴着它，常拿来跟人炫耀：“这是我儿子很早以前给我做的。”这也是我热爱珠宝的原因之一：它让你不断回想起某个时刻。