中国设计大展主题是“时代·创造”，旨在“鼓励中国设计创新，促进社会生活进步”，是我国至今规格最高的设计专业展览。大展由主体展览、外围展览和学术活动等内容组成。主体展览是大展核心，分为平面设计、产品设计、空间设计和综合设计4个板块。
首届中国设计大展自今年5月启动以来，共收到全国公开征集和策展人推荐的作品1.12万件(套)，经过初评、终评，最终确定644件(套)作品参展(其中我国港澳台地区的作品77件)。大展分为平面设计、产品设计、空间设计和跨界设计4个单元，将在深圳市民中心、深圳中心书城等户外和室内展馆进行为期近3个月的展示。
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现代意义上的平面设计在中国的恢复与发展，虽然只有短短30多年的时间，却见证了从手工绘制、计算机到多媒体技术等的技术革新,以及从装潢、视觉传达到综合媒介、文化创意产业的历史定位转换，已逐步发展成为中国现代设计中一支有代表性的重要力量。我们很幸运地赶上这个设计崛起的时代，见证了中国平面设计的起步、发展与壮大，参与着整个国际范围内平面设计领域风起云涌的变革。
在欣喜地看到中国的平面设计愈来愈活跃的同时，我们也逐渐感觉到业内渐生的躁动和喧嚣，大面积同质化的设计进入我们的视界，扰乱了平面设计健康的步伐。对此，我们提出“平面设计的原创力”的策展主题，以在此次中国设计大展的平面设计展中聚焦平面设计的原创力与应用价值，支持和表彰平面设计师的原创设计，共建良好的业界生态。
平面设计在80年代还是一个比较模糊的概念，如今已经成前沿性专业学科，并走向世界舞台，逐渐引领时代潮流。这期间每一代设计师都做出了时代性的价值，老一代设计师为中国现代平面设计斩荆披棘，而中、青一代设计师正在成为中坚力量，作为后起之秀的80后新生代设计力量更是展现出蓬勃的锐气和未来的朝气。
此次展览将集结大中华地区平面设计领域老、中、青三代设计师，尤其是鼓励与扶持青年设计师的积极参与中国平面设计的变革。展览作品涵盖品牌VI、广告、包装、海报、插图、字体、书籍以及多媒体八大类别，全面总结中国平面设计领域近年来的作品和成果。
与此同时，我们在展览中提出城市面貌、生活风尚以及专业后盾三大概念，旨在集中展示中国当代平面设计在社会中的意义以及原创实力，激发对专业与未来的思考，以期与业界共同探索平面设计原创力的长久发展之路。
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中国设计大展——产品设计版块
产品形态是经济发展与社会需求之间相互平衡的一种存在形式，产品设计则是对于这种形态的主动性、自觉性的寻求。在这个意义上，产品形态是社会意识主动选择的结果，而产品设计更不能脱离社会生产力的现实而孤立存在。作为一次展览，人们希望见到成批的、效果优秀、风格成熟的作品云集现场，但对于我们来说，展示产品设计的过程可能更加重要，因为只有这些处在夹缝中的产品才能真实地诠释中国设计产业的竞争力。也恰恰是这种现实反过来让着我们重新思考中国产品设计的语境，以及在这种语境下对于前进方向的探索。
本届设计大展以“鼓励中国设计创新，促进社会生活进步”为主旨，主张通过人人都能享用的好设计，确立和倡导中国设计的独特价值。中国的产品设计师们是认真面对产业环境与消费现实的。今天中国经济生活中设计的存在已是不争的事实，甚至在一些历来被视为“山寨”产品“重灾区”的领域，也开始亮出些许“原创设计”的曙光。但这毕竟还不等同于中国设计时代的真正到来。在经历了近一个世纪的文化冲撞与价值冲突，积累了近百年来经济改革与和生产力解放，完成了数以百万计的学子的设计高等教育的当下，中国经济已经具备了某种从全球困顿之中爆发原创力的条件与可能。但真正的“破茧而出”，显然还需要更为强劲的文化推动，这种动力的自觉及有效与否将成为中国设计自主创新的成败关键。这也正是本届展览需要从文化的角度检视中国设计现状的原因。
在对中国产品设计的发展现实进行扫描式的审视中，我们确实发现一些令人振奋的新合力元素。中国的产品设计师们不再单一地倚重于某些现成的西方思潮或方法，不再片面地执着于短暂的市场繁荣或效益目标，不再表面地标榜民族风格传统元素……种种曾经风行一时的标签都重新被审视。与此同时，一种设计中的活力开始紧贴着中国大地蔓延和成长，这些在不那么理想的环境下艰难滋生的设计火花或许还不太完善，但从中已经可以看出中国设计的希望。
我们试图汇聚这些点滴的现象，从中寻找可能影响未来的元素。
产品设计版块由四个基本版块与一个特邀项目构成，力图从“重大项目与产业转型”、“品牌创新与品质标准”、“传统转换与文化创新”、“乡土重建与协同创新”等方面表现这片潜力巨大的土壤，特邀项目则集中呈现一批在国际舞台主动推出“中国原创家具”集体形象的设计实践。
如果说，今天的中国的设计实践越来越具有实验性，那么与我们日常生活关联最为密切的产品设计，则是其中最可能找到思考和判断的标准的。这个展览有限的空间远不能完全反映这一生动的现实，但它或许可能呈现和总结这些尝试的价值，让观者自己体会其中成败得失，这是展示本身所诉求的目标。我们认为，在各种可能让真正的设计“破茧而出”的条件中，再没有什么比发展一个可以充分对话的社会环境更为重要的了。
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中国设计大展——跨界设计版块
所谓“跨界”设计，是对那些打破单一设计行业壁垒、融会不同专业、学科和社会分工的综合设计行为的统称。它不是单指某件具体的设计，因此，对设计者的身份也没有特别的界定。从理论上说，任何人士的综合设计活动都可称为跨界设计，它是一个开放的系统。探索性是“跨界”的精神特质，综合性是“跨界”设计的主要形式，它是诸多“它者”之间的综合。
英文Cross over的原意是“转型、转向”，但媒体译为“跨界”并逐渐流传，是为了强调打破成见的不同领域的“合作”，以及由此产生的新思想、新风格、新行业、新模式等的重要性。在当代文化领域中，“跨界”活动首先在欧美流行乐坛兴起，艺术家通过传统器乐和现代电子音乐综合了古典音乐和现代爵士、摇滚等音乐元素，创造出新的流行音乐。此后，“跨界”一词广泛应用于时尚和设计界，旨在强调那些原来看起来不相干的内容或元素交叉，产生了新的内涵和外在表现，引起广泛的社会参与和兴趣。
其实，设计从来都不是一个独立的事件。在这个意义上说，任何设计本身都融合了跨界的特质。工业革命以来，随着技术的进步和融会具体生活的能力的提高，平面、产品、空间、环境、服饰、装饰艺术、媒体艺术等相互交叉，整体建构了时代物质文化生活面貌，以品牌消费、流行文化为特征，设计逐渐成为社会生活的复杂综合体，当代物质制造，从用户需要开始，设计师与材料、技术、功能的社会学意义、企业的成本核算、品牌的培育管理、售后服务以及环保回收等之间产生了前所未有的广泛互动，跨界和综合，成为当代设计的一种常态。
中国现代设计从20世纪80年代以来走过了从量变到质变的过程，在近年间逐渐呈现了与国际设计发展同步的新趋势。全球化在改变了制造业格局的同时，也系统改变了中国人的生活方式，文化的发展被确定为“国策”，全面的城市化建设热潮给南北城市和乡村的生活设计提出了全方位的要求，创意成为美学经济的原动力。尤其是，随着知识经济时代的到来，科技发展被广泛应用于具体生活，人的生存状态在传统和现代的时空中穿越，艺术的生活被提到重要的位置，设计前所未有的纳入到社会的大系统中。在过去的几年中，中国设计适逢北京奥运会和上海世博会给中国设计界提供了跨界综合设计思考的最佳机会，在这些国际著名的重大会展活动中，设计师从视觉设计到空间设计、从个体到集体行为、从单一领域到无数系统的组织，都积累了全新的经验。
当然尽管如此，“跨界综合设计”在中国仍然年轻，我们对它的理解和阐释也正在发展中。一方面，这是由于市场的制约和产业的整体因素的水平决定的；另一方面，许多跨界设计还处在开始和探索阶段。但我们可以确信的是， “跨界”的本质是未来设计的大趋势，它必将在未来中国设计身上得到越来越多的呈现与发展。
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中国设计大展——空间版块
最近四年来，中国的城市化进入高速发展阶段，国土、区域与都市空间发生着前所未有的剧变，也改变着既有的空间设计分类标准。这种变化使得原有意义上的建筑、规划、景观、室内设计等门类，有可能在“空间设计”的统摄下成为某种具有指向性的全新表述。在这种意义上，空间设计成为一个涵盖了中国设计中的建筑设计、景观设计、环境艺术设计、室内设计等等门类在内的综合概念。但空间设计板块所呈现的展览，并不是以上不同设计门类成果的简单叠加，而是在一个整合了的空间的观念中对于中国设计在三维环境中整体探索的集中展示。
空间设计版块旨在突破既有的对空间设计的类分，正视中国空间剧变的现实，关注新涌现的空间营造现象，征集、考察、整合、展示2008年以来中国空间设计的优秀作品，以社会空间分类和文献展的方式，呈现华人设计师在空间设计领域的实绩，尤其着重于剖析作品对社会生活的深刻影响。通过揭示设计师们在此特殊时期的积极应对策略，在展场营造一个能够反映社会生活状态方方面面缩影的“中国空间”。
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