联合国教科文组织创意城市网络“深圳创意设计新锐奖”深圳赛区评选日前落下帷幕，5位参赛者获得深圳地区候选人资格。他们将代表深圳进入全球终审，与其他来自近20个全球创意城市的上百名选手一起争夺最高3万美元的奖项。昨日，记者专访了5位参赛者，他们分别是：矩阵纵横（专业团队组）、飞亚达航天系列（专业团队组）、任四四（专业个人组、深圳画院）、朱威特（专业个人组）、管普查（专业个人组、深圳·锐奥品牌设计）。5位参赛者对能够入围“深圳创意设计新锐奖”深圳赛区评选，并代表深圳年轻设计团队站在国际舞台上展示作品、展示深圳设计水准都表示十分振奋，同时畅谈了他们的作品设计理念。
新锐奖带来更跨界的机会 “飞亚达”承载的飞天梦
▲飞亚达设计的中国载人航天工程21周年典藏版手表。
▲飞亚达设计团队。
本次“深圳创意设计新锐奖”深圳赛区评选中，飞亚达航天系列的参赛作品“工业设计作品航天表系列”（共5款）是胜出作品之一，记者专访了团队主创设计师高仍东。
高仍东告诉记者，从神舟五号至今，中国载人航天飞行已经十年了。这十年，每一步成就背后，都有无数人的全力以赴。作为中国航天员专业计时装备的唯一提供者，飞亚达公司生产的航天表，从地面到太空，精准记录着探索的每一秒。
在神五发射前，全世界只有瑞士的欧米茄和Fortis两个品牌有能力生产航天表，美国和俄罗斯的航天员佩戴的都是这两种表。飞亚达公司通过3年多的研发，在航天表领域取得了突破性的进展，使中国载人航天飞船用上了自主生产的航天表，这标志着我国已经成为世界上继瑞士后第二个具备研发生产航天表能力的国家。
2000年，飞亚达与中国载人航天工程合作，开始研发设计航天表。2003年，第一款航天表问世，由杨利伟在乘神舟五号飞船首次进入太空时使用，迄今已成功研发5款。高仍东介绍，飞亚达航天表具有特殊的历史价值和意义，因为它是这个历史阶段特有的，不可复制的。航天表不仅是计时工具，更是一种浓缩了各种技术特点的小型科技产品。由于太空环境与地球表面环境差别很大，所以相对于普通手表来说，制造航天表的技术标准也很高。航天表从设计到工艺，都是要求非常高的，比如，它要在太空强辐射和高磁场的环境下保持计时精度等。从重量来说，最轻的航天几十克，最重的100多克。
神舟七号央视直播中可以看到，航天员翟志刚在舱内行走，手腕上戴的就是飞亚达航天表。当年此款表还获得了德国设计大奖红点奖。后来，女航天员王亚平和刘洋使用的是同一款航天表，它运用了珐琅镶嵌的工艺。高仍东告诉记者，飞亚达航天表是科技、文化与艺术的结晶，从产品设计、意义、文化内涵等方面，运用和融入了敦煌飞天的元素，通过航天工程承载了中国人的飞天梦。
▲管普查作为平面设计师入围专业个人组。
管普查在深圳经营了多年的商业设计，他的作品不仅仅是让客户满意，也被许多学习设计的学生奉作学习案例。此次入围“深圳创意设计新锐奖”候选人，他倒是抱着一颗平常心，并称自己“其实还没有什么个人风格”。
管普查作为平面设计师入围，但他首先向深圳商报记者解释说：“平面设计是一个被误会的词。”管普查更愿意使用视觉传达设计来定位自己。“设计风格的形成是一个自然的过程，而不是刻意的，而且和设计师所处的环境有关联，”管普查如是说，“所以这次深圳创意设计新锐奖在全球范围内进行，有机会非常近距离地与全球设计师交流。我们说有对照才有进步。这对于打开设计师尤其是视觉传达设计师的思维方式是非常有意义的。”
管普查希望能借此机会尝试进行更多的跨界设计实践，而不仅仅是单纯就设计技能进行交流和竞赛。
▲管查普设计的12生肖系列。
多年以来，管普查以简洁和原生态的设计而闻名。在他以往的商业作品中，大量采用了实物原型和汉字的元素。提及这种设计风格，管普查对深圳商报记者表示，国内的设计环境还不够理想。对于设计师而言，当下艺术理念和客户商业需求还是有冲突的。但管普查认为设计业首先是服务业，设计师应该首先把人与设计目标的共鸣在设计中表达出来。这样往往会回归到最简洁的设计上。
“当下这个时代，已经经历过了信息过剩的时期，大家在视觉上都追求尽可能去除干扰，这是对此前信息爆炸的一种纠正，也是当前的设计潮流。”管普查说。此前管普查备受深圳创意设计新锐奖评委好评的十二生肖作品，也正体现了管普查的这种理念。
管普查说：“希望深圳创意设计新锐奖能鼓励业内更多务实型的设计，让许多年轻的设计师意识到，设计的价值在于提供给消费者产品之外的额外体验，所以一定要有基础接地气。”
传统之上融入现代工艺
任四四设计的《书与法》。
任四四在本次“深圳创意设计新锐奖”深圳赛区评选中，凭借书籍设计作品“书与法”、“半亩方塘——董小明作品集”和海报设计作品“城市天际线”等成功入围，成为5位胜出者之一。
任四四现为深圳画院研究部副主任，负责出版设计，他告诉记者，在《书与法》这本书中，他想表现书法的张扬又想诠释传统文化的内敛。材料和工艺上是现代的，内涵、质感和形式又是传统的。书的结构采用仿古线装，外配pvc透明书盒。封面为灰布面印单黑加烫黑金，锁线位为手工缝线“书与法”三字。内页采用大拉页加对折页，中间隔衬透明牛油纸。此书在去年上海新闻出版局主办的《2012年中国最美的书》评选中获奖，并参展“首届中国设计大展”。
▲任四四入围专业个人组。
《半亩方塘——董小明作品集》封面材质采用铝板，工艺采用氧化加工和激光雕刻。封和书脊的连接采用一种新的金属结构；海报设计作品《城市天际线》是任四四为深圳设计之都“城市密码大赛”创作的一件海报，用一条线来表现深圳30年来发展的奇迹。
任四四告诉记者，他的书籍设计作品和海报设计作品，总的设计理念是：在传统的基础之上有新的拓展，再融入现代的印刷纸张工艺。深圳是印刷业走在全国前列的城市，印刷科技发达，书籍设计等都能运用到很好的材料和工艺。
让设计有一种姿态
▲朱威特希望通过这次评选更好地宣传自己的品牌。
早年在伦敦艺术大学旗下的伦敦时装学院进修的朱威特，在深圳创办了自己的设计师服装品牌。相对国际化的视野和更新潮的商业规划帮助朱威特入围了“深圳创意设计新锐奖”候选人。而他更希望能通过这次评选，更好地宣传自己的设计师品牌。
（图片均由受访者提供） ▲朱威特一直在设计上倡导一种女装的新潮流。
朱威特告诉深圳商报记者，在服装设计领域，创新是一件很难的事情。朱威特试图通过采用新技术新工艺来赋予自己的服装设计更多的创意。另一方面，朱威特对传统的民族服装情有独钟，他认为许多细节的传统技法和工艺都是可以被现代的服装所吸纳的。
朱威特一直在设计上倡导一种女装的新潮流，用他的话说,叫做“独立女性的轻奢形象”。但朱威特并不认为这在艺术上是多么大的进步，也不认为这个目标可以通过艺术创新来实现。“在国外，服装行业已经有非常成熟的商业运作方式，而我希望把这些模式引入国内的服装设计界。”朱威特如是说。
朱威特是一个对面料有独到理解的服装设计师，除了直接采购法国和意大利的高端面料之外，朱威特认为随着科技的发展，许多此前无法使用的面料现在可以应用到日常服装中，比如3D打印等，这会大大改变服装设计行业，也会影响到消费潮流。
在专业上，朱威特强调简派裁剪，利落的大线条，不会有特别妖娆的曲线，能从中看到一些男装的细节在里面，用男性化的方式表现女性化的态度。“我们的设计不会专门设定一个主题一定要是什么，而是很贴近生活，不一定要标榜某种文化、某种符号。在不知不觉中让人觉得我们的设计有某一种姿态在里面，不刻意雕琢。”
去繁就简成就团队气质
矩阵纵横的室内设计作品《界》
矩阵纵横在此次“深圳创意设计新锐奖”深圳赛区评选中，凭借室内设计作品“界”、“简”、“势”、“雅”、“境”、“影”、“醉”、“缦”成为5位胜出者之一。
▲矩阵纵横的王冠。
矩阵纵横负责人王冠告诉记者，在他们的作品里面始终贯彻着四条原则——去繁就简、大气浑厚、耐人寻味、自然休闲，这也是他们设计团队始终贯彻和不断坚持的中心理念，并将其充分运用到每一个适合的项目中去。
在参赛的室内设计系列作品中，名为“界”的是一间销售中心，让记者印象深刻。它在设计上考虑建筑与室内空间的整体性，用干净简单的块面来处理空间，古木纹大理石石材与黑钢板的雕花的应用，使得空间氛围朴实，有文化又有现代感。软装配饰上，经过改良的台灯及烛台、精致的陶罐，将空间以叙述的方式串联起来。王冠说，能代表深圳的年轻设计团队站在国际舞台上展示自己的作品是骄傲和幸福的，同时深感任重道远，他们将以此作为一个崭新的开始，满怀信心再接再厉。“接下来的工作主要是将能代表我们团队气质的新亚洲风格作品重新整理，希望能代表深圳年轻一代的设计师走向世界。为深圳的设计界再添荣耀。”
