短短的十多年时间里，日本设计界涌现了原研哉、隈研吾、三宅一生、山本耀司等一大批具有国际影响力的设计师，获奖无数。他们简洁、细致、天马行空而又超酷的设计作品迅速推广着日本的软实力，影响力日益深远。
日本经济泡沫破灭后，日本政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台。这个舞台，大到建筑、家具、广告和时装，小到一面镜子、一个闹钟、一瓶烧酒、一件漆器……创意无处不在，生活日渐精彩。
短短的十多年时间里，日本设计界涌现了原研哉、隈研吾、三宅一生、山本耀司等一大批具有国际影响力的设计师，获奖无数。他们简洁、细致、天马行空而又超酷的设计作品迅速推广着日本的软实力，影响力日益深远。
在这样的背景下，自身品牌匮乏的中国，如果想要改变自己“世界加工厂”的低端定位，就应该认真研究和学习日本同行在设计方面取得的辉煌成绩，真正走上一条创意兴国之路。
去年12月，原研哉率领20多位日本一流设计师齐聚上海，参加“Japan Design+日本设计师来华交流·洽谈会” ，大有向中国输出理念，抢占创意产业市场之势。
不要害怕，解密日本，知己知彼，才是美丽蜕变的开始。
极简，低调的奢华
“Japan Design+”评委会主席原研哉，有一个更为人们津津乐道的头衔是“无印良品”(MUJI)的艺术总监。说起来，原研哉和“无印良品”的缘分多少有些伤感。 2001年冬天，“无印良品”的创始人、日本设计大师田中一光先生给原研哉打去电话，希望他能加盟“无印良品”。可是，第二个星期，田中一光，这位被三宅一生称为“像神一样存在”的人就因心脏病突然去世了。
原研哉接手“无印良品”之后，“无印良品”不仅没有衰落，而且进入一个新的快速增长阶段，但内在的精神未变。 “无印良品”，在日文中的意思是“没有商标的优质品”，出售的产品类别从铅笔、笔记本、食品到浴室厨房的基本用具都有，说穿了无非就是一些日常杂货而已，可是却因其极简而深蕴的设计，无牌胜有牌，因为其体现的自然、简约、质朴的生活方式而大受欢迎。
“无印良品”的设计理念很大程度上是日本设计精神的体现——简洁，这是第一位的。
无印良品像朴素、纯洁的泉水涌入大家的视野中，吹来了一阵清新的微风。你在“无印良品”的专卖店里，除了暗红色的“MUJI”方框比较醒目之外，看到的，大多是白色、米色、蓝色或黑色，低调的颜色，低调的华丽。
“简洁是日本设计的一大特色。”原研哉总结说，“简洁是与理性结合在一起的。比如'无印良品'，空白在这也成了一种艺术形式。'为用户提供各种可能性，不分年龄，不分性别。'这是'无印良品'产品的定位，在设计中体现一种低调的奢华。日本的简洁，已经在世界各地大力推广了，它也正符合当今低碳环保的理念和价值观，所以'无印良品'能够在世界各地获得良好的评价。”
日本设计从禅宗中获益良多。安藤忠雄的清水混凝土和妹岛和世仿佛白色漂浮之海的设计，都可以从禅宗找到精神渊源。来沪的日本年轻一代设计师中，坪井浩尚的父母经营的是寺庙的生意，因为家庭的原因，他很小就对佛教产生了浓厚的兴趣。 2004年，他从多摩美术大学环境设计科毕业之后，没有找工作，而是去曹洞宗大本山总持寺修行了一年，这对他之后的设计产生了深刻的影响。比如，他喜欢用佛教的术语来思考当下：“佛教里有'即今'这句话，'即今'就是活在现在这个瞬间的意思，与一个混乱动荡的时代共振，立足今天而朝向未来，以地域性和全球性的两种观点进行设计，这是我愿意做的。”
禅宗对坪井的另一个影响就是极简，2008年他设计的LED Watch手表，乍一看没有表盘，只是一根表带(也可以视作手镯)，可是一旦表带上发出红光，你才恍然大悟，原来表盘就隐藏在表带中，这也许是世界上最简洁的手表了。
创意改变命运
青木二郎是日本年轻一代广告导演中的佼佼者，他有一种化腐朽为神奇的本领。他着手参与一款碳酸饮料的广告设计时，碳酸饮料在日本早已风光不再，因为日本人接受了健康理念，茶这样的传统健康饮品重新大受欢迎，碳酸饮料则被冷落一旁。 “那时候，碳酸饮料拿在手上都有些难为情啊！”青木二郎笑着说。
就是这么一个棘手的工作，青木二郎却令其枯木逢春。 “首先不要让消费者在意饮料的成分，而是将注意力集中到广告所传达的'成年人的饮料'的理念。”尽管对于健康仍然没什么好处，但是青木二郎时尚感极强的广告一出，这款饮料都快卖疯了，成为了年轻人的新宠。当然，饮料还是原来的饮料。
《黑猫宅急便》是青木二郎的另一个广告代表作。快递公司取名“黑猫”，当然，他们不会真的请猫咪担任快递员。青木二郎接手这个广告之后首先想到的是：既然叫“黑猫”，为什么不让它真的变成一只黑猫呢？于是，人们就在广告中看到了一辆长有黑猫尾巴的公共汽车在街道上穿行，如此“卡哇伊”的广告一经播出立即引起爱猫一族的广泛追捧，连带着也让“黑猫宅急便”这个名字深深地烙印在大众的记忆中。
产品包装设计师小矶裕司的设计改变了“男的原点”品牌烧酒在日本作为低档酒的一贯定位。宫泽哲带来的则是可以四个方向充电的插座、人工大理石制成的立体伞架，种种创意让人耳目一新。正是这种创意，让日本设计在日本本土牢牢掌握了主动。他们不追逐流行，却制造着流行，成为日本年轻人竞相购买的目标。这些都说明创意对一件产品有着决定性影响。
角田阳太则在更微小的领域内显露着他的才华，他设计的作品似乎和时尚没什么太大的关系，用他的话来说，“都是一些非常安静的日常用品”，结果小产品却创造了大利润。他设计过一种用木头做成的座钟：表盘是树木年轮的样子，有日本园林枯山水的意境，可以说是小中见大。这些木头，不过是些边角料，可是经过角田的妙手打造，时钟的价值今非昔比。他设计的不锈钢菜刀在日本非常畅销，还有暖手的汤婆子，经过他的设计，这种本来已踪迹难觅的日用品迎来了“第二春”，一年里居然销出了20万个。角田本人也声名鹊起，成为日本设计界一颗闪亮的新星。
未来无限精彩
日本设计着眼当下，同时，也瞄准未来。
坪井浩尚设计了一件让人吃惊的作品：镜子。你可能会说：“镜子？有什么了不起？”这可不是普通的镜子。我们从普通镜子中看到的，总是与照镜人相反：我们举左手，镜子中显示为右手；我们举右手，镜子中显示为左手，自古皆然。可是坪井浩尚的镜子就与众不同，你照他的镜子可要有点心理准备：我们举左手，镜中也显示左手(在我们的右侧)，我们举右手，镜中也显示右手(则在我们的左侧)。关于他究竟是怎么设计出这样未来感十足的镜子，他要小小地卖个关子：“经过复杂的折射率的计算，我设计了这样一面镜子。”坪井浩尚自豪地说。
千百年来没有人发明这样的镜子，日本设计师做到了。挑战常规，这就是创意！
“去年米兰的设计展上，日本设计师设计的一把世界上最轻的椅子引起了广泛关注，”原研哉介绍的设计同样令人感到新奇，“那是用1.5厘米厚的铝和0.2厘米长的纤维制成的椅子，虽然轻，但是强度很高。还有一种可以扫地的机器人，能够分辨只有头发丝1/7000的纤维；建筑师隈研吾设计的透明混凝土，加入了许多光纤制成的材料；另一种弹水的面料，一碰到水，水分子就会弹开，我们还可以利用这一点，让水分子在这种屏幕一样的弹水面料上呈现不同的形状和图案……”
听原研哉滔滔不绝地说着，想想我们未来的生活将因为这些设计而变得更为精彩，真是让人非常兴奋。
