版式设计是对文字内容和各种元素进行集散成锦的艺术处理。
摘要: 版式设计是对文字内容和各种元素进行集散成锦的艺术处理。
平面设计的版式是一种形式美，在版式设计越来越不容忽视。设计师应注意通过立意、构图、造型以及由印刷工艺提供的可视物质形态来塑造艺术形象，使设计的内容美和形式美达到完美的统一。
版式设计是对文字内容和各种元素进行集散成锦的艺术处理。版式中存在诸多视觉元素，如经过独特设计的正文字体，版面的主色调、各辅色的具体色彩、所选用图片的质量以及所用纸张的个数等。通过对这些元素的搭配和组合，给读者传递信息资迅，体现设计的个性之美。从艺术设计的形式美角度出发，版式设计内容可概括为三个方面：简洁有序与层次分明、均衡协调与差异对比、和谐统一与创新求变。
简洁有序与层次分明
亚里士多德说过，形式美在于其本身的生动性和整体性。在版式设计中，生动性和整体性就体现在简洁有序和层次分明的版面上。版面由许多稿件文字内容组合而成，这种组合并非简单、生硬、机械的拼接叠加，而是由一根"红线"将这些零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体。它表现的是一种节奏，这种节奏作为形式美的要素在自然界中广泛存在。如日月星辰的运转、四季的更迭、花谢花开、潮起潮落等，都有节奏。在形式美众多形式中，“任何杂乱的视觉元素，一旦有规律地重复编排就会产生某种节奏美，对称是产生节奏美的最便捷途径”。
把握好版式的整齐有序，从而避免杂乱无章的现象。层次性也是形式美的一个因素，也不可忽视。版式中各级标题的反复出现，各级标题不同空间的运用，章、节、段落之间的间歇和停顿组成了版面最基本的同类反复；文中图表的运用，以及它们的反复出现，又构成了第二层次的同类反复；版式中反复出现的，就形成了第三层次的同类反复。这些同类反复中，既有力度的变化字体、字号的变换，又有空间的变化版面空间的占用。把这些重复、间歇、虚实、层次与时间联系起来，形成重复、简便和跳跃的不同层次，再通过版式设计，形成一本有序而富有个性的版式。 推荐阅读：版式设计技巧！点、线、面的妙用
简洁有序和层次分明是版式形式美的初级层次，它有着整一的审美特性，但也存在着生硬、呆板的弊端。在进行编排时，应注意按照稿件自身的价值和意义、稿件之间的内在联系，以及读者阅读的视觉习惯来有组织、有目的地安排版面；空间组合应明晰可辨，标题设置应简练醒目，线条的运用应简单流畅，图片画面应清晰鲜明，达到凸显主题、前呼后应、上下左右相得益彰的审美愉悦。
均衡协调与差异对比
均衡给人的感觉是生动、紧凑和新颖。若失去均衡，则陷于形式上的失稳状态，看起来让人感到不舒服。合理地运用版面的“语言技巧”，处理好版面各元素之间繁简、大小、疏密、曲直等关系，在有序与无序、整齐与错落之间营造出不同的“气韵之美”。把若干个存在共性的稿件或者文字通过版块的大小、色彩的深浅、光线的明暗、字体字号的差异、空间位置的不同、虚实的变化、线条的曲直、动态与静态、节奏的快慢等变化，使元素之间形成相辅相成的呼应关系，成为一个统一的整体，这就是版式设计中“均衡协调”的原则。采用这种原则进行版式设计，可以使版面主题突出，层次清晰，给读者一目了然的感觉。
然而，密布的文字或满版的插图，这样的版面既无间隙又无浓淡层次，缺少视觉强势，缺乏活力和趣味，使人产生一种透不过气来的压抑感，更谈不上具有使人愉悦的美感。例如：在一个平稳、妥适的形式基础上，有一个特别显露的组成部分，必能使柔和的美感更为生动。调和状态中的对比作用，均衡状态中力的均衡，就都能发挥出‘平中出奇’的作用。
版式设计中的“差异对比”就是通过图文的大小、形状、浓淡、色彩、方位等技术手段，构成版面的差异。它包括形的对比、明暗与黑白的对比，以及虚实对比。新颖而不落俗套的对比运用，让版面波澜起伏、跌宕多姿，制造出版面的动态美以捕捉读者的阅读兴趣。
版面的均衡统一与差异对比是版式形式美的中级层次，两者相辅相成。在要求整体和谐的情况下，为了突出重点，可以使用大面积的空白或黑版，使视线集中到某一焦点上，以引起视觉的强烈反差。但切忌运用过多，过多的视觉反差对比会削弱主题，冲淡“重点”的表现力。
和谐统一与创新求变
中国传统美学观强调“美在整体”的观点。“和谐统一”的原则就是“寓统一于变化”。“变化之中有统一的因素活动的时候，即是变化与统一两者的矛盾得到适当解决的时候，则既不杂乱，又不平凡，便发挥美的价值而产生美感。”
这要求版式在形式变化与内容方面做到相互协调一致。经过文字加工和技术加工的版式内容，已具有一定的条理性、整齐性和完整性，其本身就是一种美的表现。经过排版之后，标题正文的字体、字号，图片的摆放，色彩的使用，装饰线条的运用等都与内容表达的严肃或活泼等协调一致，“整齐美”更为突出。这种“整齐美”的前提就是和谐统一。如果没有“和谐统一”作为设计的前提，就像乐曲中的音符不按音节排列一样，发出的声音只能是噪音而非乐曲。
21世纪是知识创新的世纪。版式也要不断创新，才能适应这个时代。创新求变就意味着突破传统，超越传统；打破老规矩，创立新规矩；突破旧风格，创建新风格。“无法而法，乃至无法。
版式不仅要在内容上求新求变，而且要在版式设计上大胆进行创新尝试，给读者以新的视觉享受。例如，对原来对称的版面有意识地在对称的外形中掺杂某种不对称的因素，在均衡布局的原则下，采用等量不同形的手法；在横竖成行成列的版式中，采用题头和脚花的装饰图案形成对角呼应的斜轴来加以突破，等等。
在排版时，根据读者阅读习惯，把文字按照传统的两栏常规排列，而没有采用奇特的编排形式。则可以将重点放在配图部分，文字绕图排列，使版面更为生动活泼并富有节奏感，使整个版面在整齐统一、跳跃变化。只要符合美学的原则，几乎没有什么规律是不能突破的，这就是版面美学的统一与变化。
和谐统一与创新求变是版式形式美的高级形式，设计者不仅要从技术技巧的纯熟着想，而且更要从新颖的构思、丰富的想象、生动的内容上予以重视，加以研究。 版式就像书籍，是一个生命体，是有丰富表情的立体物……对每一本书都要深入地吃透它的核心，并由核心向外扩展延伸到书外的方方面面的知识，然后将与书的内容相关联的各类要素重新梳理、排列、组合、穿插、渗透、流动……”
版式设计的个性化是出版物内在个性的外在表现。只有做到形式和内容的统一，既不喧宾夺主、故弄玄虚，又与文章组成和谐统一的整体，才能与大众产生互动，达到传播信息的目的。 推荐阅读：揭秘版式设计！
视觉规律与视觉习惯。
