是“最出色的名人纪念馆设计师”
还是“中国跨界演绎精彩的明星设计师”
以拥有十二年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活
成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号
2010年他与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”……
他是生活艺术家
他是设计师
他是那个用设计演绎改变的人
但他只是他 是中国设计圈里的摩登绅士——陈耀光
陈耀光
中国著名室内设计师
生活艺术家
杭州典尚设计创始人、创意总监
陈耀光艺术设计合作体发起人
陈耀光、中国室内装饰协会设计委员会副会长，中国建筑学会室内设计分会副会长，中国陈设艺术专业委员会副会长，浙江省建筑装饰行业协会设计分会名誉会长，中国设计界第一个私募公益基金——创基金创始理事，ADCC生活艺术学院院长，倡导“人文复兴设计，设计再现人文”。
陈耀光以独特的视点和空间创意建立自己的设计哲学，作品擅长平衡商业和文化艺术两个反差点。无论对一直钻研的文化空间，还是对高度商业性空间，皆能保持一份敏锐的设计嗅觉和自信。用最少的装饰符号、最自然的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构一个个不同的场所精神。设计师陈耀光从业30年，其创办的杭州典尚设计成立22年以来，他成功跨界于空间、陈设、装置、影像、文化艺术传播领域。
建筑室内作品：
银川韩美林艺术馆
位于银川贺兰山岩画遗址公园文化艺术展示区的韩美林艺术馆，占地面积约为1.6万m²，以“五厅二室一廊一谷”划分出展厅、互动区、创作区以及游客服务区，集中展示了韩美林先生以岩画为题材的绘画、书法、雕塑、陶瓷、染织等各个门类的艺术精品。
银川韩美林艺术馆的室内设计理念，由五个关键词延展而成：敬畏自然，聆听远古，尊重建築，表达作品，内外相融。在整体建筑与贺兰山脉融为一体的嵌入式设计中，以取自当地的天然材料作为第一选择。
艺术馆与山脉的自然轮廓产生对话，与贺兰山岩画景区出没的岩羊及一望无际的戈壁山石静静相守……这个建筑，目前也是银川市最高的外装毛石砌筑建筑。室内以黑白灰作为主色调，辅以石、混凝土与木作的自然材质，来呈现艺术作品的自然原力。
浙江美术馆
在江南传统的山水意境上，以黑、白、灰作为空间基调，达到与建筑空间、外部山水环境和谐共存的状态，让浙江美术馆呈现出一幅大写的山水写意画。形态上，空间浑厚而不笨拙、灵秀而不漂浮。大面积的室内墙面、地面铺以乡村绿的大理石，隐约捕捉雨后的青苔微绿，体现湿润的江南感觉。抽象的东方空间环境虚拟相间、室内与室外的界定交相融合。
浙江美术馆的室内设计建立在低调的姿态、平静的形态、努力积累这样一种较为克制的空间设计理念之上，“内敛、含蓄、克制”是设计状态。让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间。深深感到，艺术观赏是一种情绪交流的活动，但进行这样的活动必须拥有一个非情绪化的场所。
典尚设计院子
凤凰山脚下的这个院落从第一期为生存，第二期为改善，到第三期为自我精神的体现；这种自然生命般的生长，因位于南宋遗址的凤凰山脚，与都市闹区近在咫尺，显得更为珍贵，动和静在这里交汇，古和今在这里融合，每时每刻，碰撞和成长在这里发生。这是典尚的大宅院，一个古村落，一种自然流出的真实痕迹，一种生命的活标本。
在岁月的精雕细琢之下，设计赋予了天然的院落造型以洗不掉的奇妙情绪和故事，使之渐渐伴随着自然生命体有节奏地沉淀、自然“生长”，陈耀光认为“设计的最高状态是看不出做作痕迹的，就像岁月一样，是自然流出来的”。
把对文化、生活的理解物化在艺术品上，也倾注在设计语境里，抵抗着时间和空间的束缚，塑造出一种永恒的魅力，薪火相传。在厌倦了工业社会里盛行的大批量机械复制后，对陈耀光来说，把玩与欣赏手工旧器物，并将其运用在设计作品里，是在“赏析超越物质形态以外的精彩和稀有，感叹精工细作的讲究与从容。”
整个内部空间没有矫情的符号和情绪，以一种立体的建筑空间出现，塑造一个理性和职业的工作场所。强调旧与新、传统与现代、玻璃金属与木头的对比反差。有选择地暴露一些岁月痕迹，阐明空间特定的年代属性。关注通风、环保、健康。
在典尚院子里，还有一件陈耀光引以为豪的宝贝——“食堂”，特殊之处在于它的两面砖砌白墙上面密集的签名。全国各地知名的设计师、建筑师、艺术家、收藏家、各界朋友们等都在这里留下了他们的手迹，顶梁上也被签满了友情。签名不断刷新着来访的人数，陈耀光用这种感性方式收藏了数不清的友情，铭记了不少流逝的记忆。朋友们津津乐道这面墙的故事。也许，这面墙会成为中国室内设计界唯一的一面友谊之墙，永远留在中国行业的时空中。陈耀光说，这是他收藏至今拥有的最昂贵的藏品，因为墙上布满的是鲜活而有温度的友情痕迹，期待有一天这些记忆可以再现在国内第一个设计博物馆中。
李叔同纪念馆
李叔同纪念馆由建筑师程泰宁与设计师陈耀光共同设计，空间分为上下两层，总建筑面积达2000㎡。整个室内在原建筑体量的基础上，以毛面石材和白色乳胶漆为主材，注重表述空间的层次和丰富性，没有过多的装饰和风格化、形式化的表现，作为纪念馆对凝重和肃穆的意境在室内设计上也做了充分的刻画。
二层中厅整个空间选材谨慎，意在营造平和、低调、深远的意境。朴素的木地板，让人们在瞻仰大师雕塑的行步中泛起脚步回响的空灵效果。钢架上的玻璃板，白色的天花及墙壁，静谧的水池，再次强化了淡泊宁静的空间。
浙江音乐学院
建筑依山而建，流动的线条象音符在山谷中跳跃。室内将建筑的符号在室内继续延续，从墙面平面的飘带逐渐飞舞到空中形成立体的飘带，在白色宁静的的空间中慢慢点燃观众观赏华美表演的情绪。
步入观众厅，单纯的木色从头至尾拥抱着观众，飘带在观众厅变成坚实的体块，犹如整个音乐学院场地的等高线，不同层次的天花、墙面满足了声学和舞台照明的功能需求，也让观众沉浸到最初人类在山洞中欣赏表演的状态，一切只等大幕的拉开。
装置作品：
除了建筑室内作品，设计师陈耀光多次代表中国设计师在国际设计舞台上为中国设计发声。2014年-2016年，连续三年，陈耀光代表中国设计师参加米兰设计周米兰大学场外展。他的家具、他的装置就像艺术品一样精致特别。
叠变
用低科技，敬畏自然，顺势而近，回归生态能量创作的“叠变”装置，利用船桨与扇叶的结合在设计中完成一次转换。“叠变”通过自然现象获取动力向前的设计灵感，它们可以穿行在最坚硬的环境中，像具有同样特质的水和风一样。在设计中虽然改变了原有位置，却没有改变向前的意义，
穿越—关于抽屉的故事
设计师陈耀光说：“我希望借一个不断重复的抽屉，尝试一种在经验上无法穿越的可能，玻璃在其间是一个相对限定的界面，在限定和标准之间我们渴望一种突破。”
局
虚实、黑白，是围棋对东方文化的一种诠释，谋求一种单一的元素，表现无数种可能性。通过对传统意义的沙发在体量、重量上进行分离肢解，让所有生活中的男女老少都能随心情支配坐、蹲、靠、躺的习惯，探讨一种全新的起居模式。同时，使用的区域空间不限定，模块化组合，自由方便。
数码之树
生命的信息显露在攀升上，茂盛的状态表达在密集上，任何材料只要由下而上都会放射活力的意义。数码之树，不仅仅是一件装置艺术作品，它更是一种由内而发的哲学作品，阐释了生命体征的向心力与生的动力。
剥落的生命——东方屏
森林奉献绿色的同时连同大树的疤结一起赠予人类，木头以家具的形式背离森林慷慨地来到我们城市，走进每一个家庭，我们无法摆脱对天然木质的依赖。人可以离开黄金，但人的生活离不开木头。
木的温润与原始，是现代人亲近自然最直接和便捷的表达，关于自然，设计师用这款当方屏重塑了森林与现代工业社会之间的关系，也形象地描述与勾勒了自然与人之间微妙的联结。
跳到餐桌上的工具
“工具”是人们生活离不开的朋友，让孩子们握着彩色的工具去寻找心爱的食物，让快乐的成长健康有力。一次愉快的转换，追寻曾经熟悉的记忆，像爸爸那样使用“工具”，体验DIY劳作的乐趣。
将适合的东西放在对的地方，是设计的基础哲学。
对于设计师陈耀光来说，自然而然的设计，就像写意的山水画，只可意会不可言传，每一个作品设计得都刚刚好，不偏不倚，不多也不必少。这是东方人巧妙地处理人与自然关系的语境表达。无为而治一样的设计哲学，在陈耀光的设计里总是能在情理之中找到一点意料之外的惊喜。他的独特像他的室内作品，温文尔雅，容纳四季流转的美。他的犀利像他的装置作品，直接有力，雕刻着时光和人的痕迹。
