个人简介
陈慰平，博士，1979年出生于香港，中央美术学院艺术学博士，现任中央美术学院设计学院讲师，主要课程为交互设计。曾任中央美术学院奥运艺术研究中心艺术总监，Icograda北京2009世界设计大会网站设计总监。曾参与过深圳2011年世界大学生运动会色彩系统设计、2010年上海世博会城市人馆交互视频设计。曾参与项目有：中国美术馆网站、中央美术学院美术馆网站、中央美术学院设计学院、OCAT 研究中心、今日美术馆等。曾参加过《气韵非师——第56届威尼斯艺术双年展平行展》、《动态之再：B3+BEIJING 动态影像展》、《无界代码——新媒体艺术展》等。2010年创立果核设计，在品牌设计、交互设计等设计领域的各个方向都具有丰富的经验。
记者：陈老师，您从教多长时间了？
陈老师：我在中央美术学院任教11年了。
记者： 陈老师，作为一个在香港成长的设计师，您认为香港的设计教育与内地的设计教育有何异同？
陈老师：香港作为一个国际化的都市，设计教育也是多元文化的，发展也比较早，设计教育的过程是不断地探索东西方文化交流和互动之处，已经培养出很多优秀的人才；近年，内地的设计教育也发展得很快，包容性很强，结合中国传统文化的教育下，设计能变化出更多的可能性。
记者：您作为中央美术学院的老师，请您为大家简单介绍一下央美在设计教育方面的特色和理念是什么？
陈老师：央美在设计教育注重以人为本，强调设计应该关注社会。在其他传统专业的支持下，也非常注重“美”的表现。而在互联网时代下，社会结构也发现了改变，中央美院设计学院也开始了课程改革，打破学科之间的隔阂，让学生能在不同学科的互相补充下学习到更多的知识。未来正在改变中。
记者：央美是一个艺术和设计气氛非常浓郁的院校，请您谈谈对艺术与设计的见解和看法？
陈老师：艺术和设计之间的界线已经变得很模糊，但是两者都是对“美”的追求，有人会说，设计是以功能为主，要求好用易用。但我觉得一个让人喜爱的设计，一定是好用，而且一定是美的，如果不美，它自然就不好用。再者，艺术和设计同样是需要充分了解传统和历史的基础上，去探讨未来的可能性。
记者：您对中国设计教育现状是如何看待的？
陈老师：中国的设计教育是在改变之中，而且是在飞快的改变，向世界很多一流大学接轨。但，教育不是单向的，学校和老师的改变是不够的，还非常需要学生们共同的努力，目前高中和大学中设计教育是不相通，步入大学学习设计的同学需要尽快适应新的思维方式、工作状态和沟通方式。
记者：作为学生毕业设计直接的指导老师，对本次《启程-全国设计院校毕业设计作品联展》及参加联展的学生，您有什么话想说吗？
陈老师：很高兴我们的学生能把他们优秀的毕业作品送到《启程》参加联展，希望他们的作品能让更多人看到，让更多人了解到他们的想法和设计手法。更重要的是，参加联展也希望得到各方的批评和指正，对他们未来的工作或学习给予宝贵的意见。
记者：感谢陈老师您接受我们的采访，谢谢！
陈老师：没事，不客气~
