知乎上曾有人提出过这样一个问题：“Marc Newson设计的Lockheed Lounge躺椅好在哪里？”这个被浏览了1000 多次的问题至今无人回答。这是一个极具挑战性的“傻瓜”问题：对于一把因160 万美元的破纪录拍卖价而成为“历史上最昂贵设计品”的椅子，无论是要说出它的好，还是说出它的不好，都必须具备足够的专业底气和犀利的批判目光。
Marc Newson设计的Lockheed Lounge躺椅
好与坏，是一个主观的判断，也是一个关乎价值的评判。而任何一个价值判断，都应该置于某一个特定的语境下进行探讨。Newson 在上个世纪80 年代末设计的这把极具太空感的躺椅，作为限量版设计艺术品，更应该把它作为艺术品来看待（就连设计师本人都承认这把椅子“utterly unusable”）。在不少设计师和艺术家尝试跨界创作的过程中，设计与艺术之间的界限正在变得日益模糊。与此同时，关于设计价值的评判标准也在经历着挑战。2017 年12月初，当设计互联在深圳蛇口揭幕之际，这一项目的国际合作方——英国V&A博物馆在它位于设计互联的展馆里举办了一场名为“设计的价值”的展览。V&A 展馆的首席策展人Brendan Cormier 从伦敦博物馆的永久馆藏里挑选了250 件展品，与中国人日常生活中的物件一一对应地平行陈列。这场开放型的展览并没有就主题给出明确的答案，策展人希望借助这物与物之间的呼应与对话，启发观众思考设计的价值，以及价值观如何驱动设计的发展。
设计互联V&A展馆开幕展“设计的价值”展览现场。© Victoria & Albert Museum, London
设计与艺术最本质的区别，在于它的功能性——对生活中的需求提出合理的解决方案。同时，设计所具备的审美价值，又能让它跟艺术之间产生暧昧的关系。当设计从简单的实用价值升华为实用与审美价值的兼备，反映的是人在生活条件改善之后需求的变化。所谓的消费升级，反映在马斯洛需求理论金字塔上，就是一个自下而上的进阶过程。人类终究还是视觉动物。
这是一个许多事物的边界正在变得越来越模糊的时代，很多与设计相关的概念正在被重新定义。审美价值的强化，往往能让一件被设计出来的物品因其为经典而长久留存；而消费社会产品迭代的加速，又在抵消设计产品功能性之外的附加值。在全球日益引起关注的设计民主化与去物质化趋势，正体现了对变化与挑战的反思。对设计价值的思考，也催生了本期关于“收藏设计”的专题，我们希望提供一个多维度的方式，与读者一起思考设计对个人生活的改变究竟能创造什么价值。
审美的需求，被社会与文化的语境所塑造。当代设计，在现今中国的语境下又会产生怎样的变化？随着一个国家的市场、经济与文化在世界范围内变得越来越强势，本土设计师的思考与实践也必然会引起愈来愈多的关注。从2018 年开始，《IDEAT 理想家》将与更多的中国设计师进行探讨与对话（请关注本期“Design肖像”栏目设计师吴滨的专访），并开设了IDEAT Lab 专栏，邀请本地设计师分享他们探索性、实验性的大胆创想，让我们把对设计价值的思考向未来的维度拓展。
经典的当代设计，或许并不需要像艺术品那样被“挂”在墙上接受我们的顶礼膜拜。当它们悄然隐入居家空间的不同角落，成为我们日常生活中能够呼吸的那一部分，它们才真正体现出设计的价值。
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