编者按：如何从零开始临摹大神的作品？今天 这篇文章提供了一个非常实用的临摹指南，教你从视觉语言的5种元素和10条动态设计原理入手，把复杂的动效作品拆分成可直观学习的细节，而且掌握这个方法后，无论什么领域，你都能真正从大神的作品中汲取养分。建议阅读。 在我们探讨设计原理的核心之前，我们需要明确构成视觉语言的5种元素。
1. 线段 线段在动态设计中是点的集合。线段生成了运动，吸引我们的眼睛去跟随它的运动轨迹。线段可以是直线、曲线、虚线或粗细变化的线，它是构成形状的基本元素。
2. 形状 线构建了形状。形状就是我们如何去认知物体。要么是从物理世界，要么是从创意或者概念。
3. 明度 明度是美术的术语，用来描述光与影的效果。在数字化的创作中，我们也可以用亮度描述。这个物体到底有多亮或者多暗，就是用明度来表示。
4. 材质 材质指的是物体的表面的质感，它可以使我们联想到我们触摸时的感觉。当一位艺术家想利用物体表面的对比去产生视觉兴趣时，他就会使用材质。
5. 颜色 颜色是光的产物。在艺术创作过程中，我们通过选择不同的颜色去表现和增加视觉吸引，从而模仿真实的世界。红黄蓝是三个主要的颜色，其次是橙、紫、绿。
例子 形状：圆形、线条、齿轮 大小：将大小形状彼此排列形成对比 颜色：橙、黄、蓝、紫、粉、灰 材质：桌面使用材质与平面物体形成对比 明度：用暗色与背景的亮色作对比 在我们对设计元素有了基本的概念之后，接着让我们深入10个核心的动态设计原理。
1. 对比 对比是一个非常简单的概念，但是却极其重要。对比可以简单解释为：某种差异。 我们可以在形状，大小，明度，材质和颜色上作出对比。建立对比会增加作品的视觉吸引。人类的视觉被对比吸引，如果你没有强烈的组合变化，你的视觉创作就会因此缺乏戏剧性和生动感。
2. 重复 另外一个简单的原理是自我解释（self－explanatory），它可以理解为重复。 可以是形状，颜色，材质，明度等的重复，也可以是重复同样的形状去创建一个更大的视觉结构。重复是为合成增加元素的一种简单的方法，同时可以为场景带来统一、和谐的感觉。
3. 对齐 对齐意味着视觉元素可以被有意地排列，从而创建出一种稳定的视觉结构。 在设计中我们经常把元素随机排列，而使用对齐方法为我们提供了一种吸引眼球的结构类型。在网格的环境中去创作为我们使用对齐原理带来了优势。这就是为什么我一直强调用带有网格的写生簿去绘画，以及在Iiiustrator和Photoshop中使用网格参照。
4. 间距 物体之间的距离暗示着它们的相互关系。将物体组合或分开可以帮组我们创建视觉结构。 这是另外一种可以帮助我们有效地传达视觉信息的原理。通过简单的给予物体间距，我们可以告诉观众元素之间的关系。这个原理经常被用在海报和网页设计，但却适用于所有类型的视觉信息。
