视觉艺术与图形设计之间到底有没有一条泾渭分明的分割线？这个问题产生了长期的争论。虽然艺术家和设计师都用同一套知识体系和工具去创作视觉作品，但两者之间有着显著的不同。
[Image Source] 很多设计师会认为自己是艺术家，但是很少有艺术家会把自己定义为设计师。为何会出现这种差别？本文将通过两者的作品，从作品开始创作时的理念与动机出发，探讨这一问题。 从起点开始的差异 我相信艺术与设计最明显的不同之处，在于灵感的差异。广泛的讲，艺术和设计在刚开始创作时灵感的切入点不尽相同。设计通常都是为了符合需求，而需求肯定是存在的，因此设计标语、logo和手势操作都是为了满足一种诉求。而艺术创作，几乎都是去创造一种从未出现过的新理念。将生命的经历与个人体验融合，在艺术家与观众之间创造一种感情上的纽带。 灵感与动机 另一种区分差异的方法是分析意图。客观上设计师需要去理解那些已经存在的需求与信息，然后将想法付诸于设计中。设计师的设计意图是一种动机，目的是满足用户的需求。而艺术家只是为了表达一种感受，他们更注重灵感的体现。从这种角度来说设计师的设计是对用户的回应，艺术家的创作是一种主动的表达。这更像是一种优先级的问题，是现有鸡还是现有蛋？是应该向观众提问，从而让每个人得到自己的答案；还是应该对观众的问题作出回答？这么来看，艺术是一种提问，而设计是一种回答。
[Image Source: Abstract Easter Design via Shutterstock] 解读问题 大部分设计师期望作品能够让用户立即理解，而艺术家却无需在作品的解读性上花费精力。因为观众不同，作品的解释也不同，因此艺术家的作品概念往往是多重的。比如达芬奇的蒙娜丽莎，我们对此就有多种解读。微笑代表她很愉快？还是代表了隐藏之下的痛苦？或者两者都不是，有另外的含义？
[Image Source] 艺术作品的解读，取决于观众的主观看法和个人体验。而设计的意图只有一个，便是满足用户所需。 设计是一种技艺，而艺术是一种天赋 从个人风格上进行比较，设计师成功的关键在于掌握多种设计技能和风格，虽然偶尔有像 Saul Bass 和 Peter Saville 这种鬼才设计师，他们的风格独一无二，形成了个人独有的设计风格。
[Image Source] A Question of Taste 主旨和审美性是评价视觉作品的两大因素。Damien Hirst用甲醛为颜料创作了一例名为 The Immortal的鲨鱼图像作品。这幅作品导致两种截然不同的看法，主要是因为大众的审美问题。
通俗的讲，就是有的人因为作品切合个人审美而觉得好，有人因为个人审美不习惯这种作品而觉得不好。但不管怎样The Immortal是一件具有灵性的作品，融入了艺术家个人的审美。然而在设计中，设计师一般不会表现自己的审美品位。优秀的设计在于不带有个人设计色彩，且能符合大众审美。因此设计的作品好坏归结于能否表达出用户想要的主旨，而不在于个人品味的体现。 当进行创作时，设计与艺术的分界点又在哪里？似乎这是一个很模糊的概念，很难说清。如果仅仅先入为主的从视觉上加以区分，结果会变的很复杂。无形之物又如何进行分割？艺术中蕴藏的美妙视觉体验仅仅是一方面，却不是艺术最重要的一面，而视觉仅仅是艺术用以表达情感的一种”载体”。如果你既是设计师又是艺术家，又如何在艺术创作中剔除设计的眼光呢？这似乎又是一个无尽的问题……
