2018 年3月21日，FROOTS Gallery Shanghai（上海市徐汇区天钥桥路909号1号楼3层）为以色列首饰艺术家艾斯蒂·可诺贝尔 Esther Knobel和哈达斯·列文Hadas Levin举办双个展。艾斯蒂·可诺贝尔带来了她的个人回顾展，作品跨度长待30年；哈达斯·列文则在上海展出了她的最新系列创作。开幕当天，两位艺术家与画廊联合创始人夏诗源均出席并致辞。
展览海报
开幕现场
左起：夏诗源，艾斯蒂·可诺贝尔，哈达斯·列文
画廊联合创始人夏诗源发言
艾斯蒂·可诺贝尔开幕致辞
《作品展 1987 –至今》艾斯蒂·可诺贝尔
展厅现场
本次展览集中呈现了艾斯蒂·可诺贝尔Esther Knobel在首饰领域中的各种创作内容和灵感, 作品跨度长达30年之久。
什么还能成为首饰？一件胸针真的需要有正反面的区别吗？这些组成了《移民》系列（1987）的焦点问题。作品是由手工部件和现成品部件组合而成的集合艺术 (Assemblage)，观者可以在任何角度欣赏作品。
《移民》系列
手上心系列（2007-）来自可诺贝尔对传统痕迹创作 (Mark-Making) 的兴趣，比如蚀刻版画、雕版、浮雕。这系列作品的“痕迹”是由铁线在银盘上缝制而成，意在向手工艺底层的针线活致敬。
《手上心》系列
可诺贝尔对珐琅技术的持久兴趣是基于她对色彩、自然和天然材质的偏爱。在本展览中，她呈现三个不同时期的作品：《郁金香》（1997），《我的奶奶也编织》（2000）以及《磁体》（2010）。创作的突破点在于拓宽技术的限制，去认知珐琅的天然魅力。
《郁金香》系列
《我的奶奶也编织》系列
《磁体》系列
《印记 2018》哈达斯·列文
展厅现场
首饰中的故事是由创作者，穿戴者和观看者一同编织而成。每个人都有各自的角色，我们常常会给他们不同的内容。我们穿戴的首饰成为一种或亲密、或个人、或政治性、或社会性的陈述。首饰作品，如同一件小而亲密的艺术。它背后的故事也一层层在成长和发展。穿戴者在空间中移动，作品也因此受到随机而持续的改变，比如不同的背景，不同的灯光和不同的呈现角度，因此观者也在受到持续的不同角度的冲击。
当前展览将集合哈达斯·列文Hadas Levin的三个主要的创作系列。它们属于同个具的探索和研究。创作一个物件和形状的集合是一个持续的过程，它们以各自的方式发展出新的故事。她把我个人的故事编织在作品中，而她在讲述的故事有关材质，图像和形状。
《灰色区域》系列
《路标》系列
哈达斯·列文喜欢尝试在首饰中使用新材料比如黑钢粉、环氧树脂。古老的工艺与当代的创作仍然可以保有密切的关系。在她的最新创作中，使用黑钢粉末，结合传统的烧结工艺，将材料烧制成具有现代感和艺术感的作品。这一系列创作方式，如同她在雅典卫城的旅行，让她体会到现实与过去的相遇。
艺术家介绍：
艾斯蒂·可诺贝尔 Esther Knobel
首饰艺术家
1949年出生于波兰，2岁时移民以色列。1970年代，赴英国皇家艺术学院求学。她获得多项当代首饰大奖，如荷兰Françoise van den Bosch基金会奖（1994）、以色列教育部首饰奖（1999）、以色列工艺设计最重要奖 Andy 奖（2008）。她的作品被展示在世界各地的博物馆，包括美国纽约艺术与设计博物馆、美国洛杉矶郡艺术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆等。
哈达斯·列文Hadas Levin
首饰艺术家
1964年出生于以色列，获以色列贝泽尔艺术学院首饰系本科学位，特拉维夫大学艺术史本科及中东学研究硕士学位。2011年获得Cominelli意大利基金会当代首饰大奖，2015年作品入选慕尼黑 Schmuck 当代首饰特展，2017 年作品入选日本伊丹国际当代首饰展。
植根花实艺术空间 FROOTS Gallery
FROOTS Gallery在上海和北京798艺术区同时拥有展览空间，并在以色列特拉维夫常设国际艺术家代理机构。它敏锐关注国际最新艺术动向，在全球精心选择合作艺术家，长期代理以色列及欧美众多国家的优秀艺术家与设计师。FROOTS Gallery致力于推动中国与国际在艺术领域的交流, 并不断扩大艺术对大众生活的积极影响。
FROOTS Gallery 每年在上海与北京空间举办数次高水平的个展与群展，参加艺术博览会，并携手美术馆举办大型展览。此外，FROOTS Gallery所代理艺术家们亦成功参与国内众多公共艺术项目的创作，使更多人在日常生活中感受艺术的魅力。
