每个艺术家的插画里都有来自他自身创造出的节奏和风格，而接下来的一段时间，我们将学习绘制不同风格的插画，用实际行动去体会隐藏于图案表象下的不可言说的趣味和技巧。
学习时尚极简风格插画的目的是运用，而极简风格的插画在UI设计中是非常适宜讨巧的配图对象。尤其是运用在与时尚相关的网页中，大约是最不容易被忽视的亮点。
拿照片当参考我们曾经也做过《丝滑牛奶风！用AI打造矢量人像插画》，那时我们是按照照片给定的轮廓来绘制的，虽然有细节的突破，但仍然没有逃开照片的约束。
这时，我仍然要说，离开照片再远一点！所绘之物和照片实体之间，应该是幻影关系，而非一对一的简单临摹。绘制过程中额外加入我们自己的想象，这将帮助你一步步接近绘画的本质。当然这说得太远，但目标即在，一步一回顾。
符号轮廓：基础形标准化所绘制的对象，有一种符号化的趋势。就像图标一样，模糊所有个性化细节，使其变得符号化。让外形成就某种“完美”，当然所绘制的主题也并不在表现人物造型细节，而是在于突出某种氛围。让我们绘制的基础形都有趋于某种完美定式的倾向。
STEP 01让我们打开AI，创建一个宽1600px高1200px的新文档。然后将所参考的照片置于其中，锁定照片的图层，再新建一个图层作为绘制层。绘制时可以用钢笔工具，
钢笔工具所绘制的形状关闭填充，线条设置为红色，将线条大小设置为0.5px。这里选用红色是为了照顾视觉的可辨性，你也可以选用和照片本身差别大的色彩。
根据照片提示的轮廓进行绘制，并不是一定要完全效仿照片。就像本例中，我们未必要完全效仿模特的发型。基础形里的每一个形状都要封闭完全，这是为了填色的需要。
绘制五官的部分，尤其是眼睛的时候，要注意保持每个形的封闭型，这时你要非常清楚你的填色逻辑，不要被线条误导了。
五官保持最简单的形，去掉一切繁琐细节，而又要保持视觉上的“合理性”。
处理人物剩下的部分。这时可以稍微发挥创意，比如我在这里增加了头发的长度和弧度。也是这时开始，我们就丢弃对照片的依赖。关闭照片可见，完全从线条的角度来审视整个画面。
调整线条，让它变得更为“丝滑”，并对形进行合并与删减。其目的是为了填色的需要，因此要谨慎选择合适的形状对象。而保持“丝滑”的前提就是不要过度的歪曲与拐角，你需要放大细节进行调整。
处理形的要义就是要学会趋向简单几何。
简约配色这里我们将要学会对色彩的节制，注意在绘制人像时，人物的某一五官将作为突出重点，比如我们要在这里突出嘴唇，因此嘴唇的部分和皮肤的部分就在色彩上加以区分。
这时，整体的色彩最好不要超过三种。用颜色作为视觉引导，在人物的重要部分运用不同的色彩对比。
STEP 06为画面增加背景色，这个背景色与唇色呼应。让色彩显得干净。基本的填色完成后，大致的人物形象就一目了然，在此进行对五官细节的微调，将是更进一步的“符号化”的过程。
有趣的地方就在于，尽管我们丢弃了所有的阴影细节，然而并不代表我们不需要它。利用阴影，可以起到画龙点睛的作用。比如在这幅画中，我们给脖子上增加头部的阴影，脖子和头就有了视觉上的层次，立体感增强了。
STEP 07阴影的色彩我们选用和唇色一样的粉红色。将阴影的混合模式改为“正片叠底”，透明度降至30%。
再为眼睛增加阴影，这将增加眼神的力量。“眼影”的混合模式仍然为“正片叠底”，透明度为60%。
为了增加脸部的立体感，我们也要利用阴影进行“润色”。这时，阴影不仅仅是实际的对光线投射的描绘，而是有着某种“装饰”的意味，同时突出脸部轮廓，在关键的部分利用线条的婉转来表现脸部的轮廓起伏状态。
填色后的混合模式仍未“正片叠底”，透明度为15%。
我们曾经也谈到过正负形交错的用法。也就是让背景与所绘制对象主体的色彩有彼此可以融合的部分，根据完形法则，我们人眼能从一些线索中就判断出对象。
STEP 10将背景变为黑色，与黑色的头发、眉毛相接。又将桃红色背景缩小为更小的圆，用以突出焦点。在焦点处添加上焦点。
说起来，这句话有点绕。换句话说，在目前“唯结果论英雄”的思维方式下，我们更应该焦距在过程本身。不被结果影响是很难做到的，但至少我们可以抽身在享受过程的某一个小瞬间。
其实，最初是想要探讨关于网页设计中插画的方向。做设计的人都深有体会，有时候为了寻找一个好的素材，翻遍各大免费摄影网站都未必合适。精疲力尽的同时还加深了我们对于DEADLINE的焦虑。于是，求人不如求己，我就想到了用插画的方式来自己动手设计素材。
这并不是我自己突然之间的想法，而是在看project runway（一个美国的服装设计大赛，具体请自行百度或谷歌）的时候得到的灵感。在project runway中有一个比赛环节叫做非常规材料赛，具体说来就是参赛选手要用于设计服装的材料不是普通的布料，而是垃圾堆里的或者其他不寻常的废弃材料，比如塑料纸啦、灯泡啦、金属片、鸡毛等。而且，作品的评选标准并不仅仅是把服装做得“美”，而是根据这个设计师在多大程度上改造了原有材料，把这些“废品”做成了可穿着的物料，发挥了衣服的特性和美感。有些难度？但是，大多数设计师都会在这一环节感到兴奋，而且，也只有在这一环节，他们会觉得是比较能充分发挥自己的设计功底和想法的。比起直接从布料里找到好布料进行裁剪，他们更喜欢自己“创造”出“布料”。
好了，说回我们的UI设计，其实也是类似的。当我们在图片的海洋中寻找优质资源的时候，就像要找到一匹好布料，而事实上，即时最终的作品非常优秀，也部分得益于“运气”（找到漂亮的布料的运气），而且这个运气的中奖率往往也并不太高。而比较靠谱的做法就是自己创造“布料”，也就是自己为配图进行取材，这才是能让你的设计功底得以脚踏实地，尽管你也许走得比别人慢，但不依赖于运气的方式，也就是享受过程的方式会让路途越来越开阔。
而插画的风格则五花八门，一个人就能自成一种风格。在没有形成自己的风格之前，就是对每个种类的风格都了解一遍。在轻质风格的网页中，能用得上的插画风格当属扁平风和线条风这两大类，而细分下来每个大类中还有若干的小方向。所以，我们将在以后继续介绍这类风格的绘制方法，而且它们不仅可以作为配图，还可以成为图标或其他更多的UI组件样式。
还是回到我们的主题，插画本身是手段其实也是目的。如果你真的喜欢设计，就无法忽略绘制过程中的美感体验。
