餐桌上的影像，缩短了我们的现实生活与理想生活的距离

      做一餐好吃的美食，吃在嘴里，心里是满足的。但如果用相机把这个生活场景记录下来，得到一幅美好的影像，这种满足甚至比吃到美食更大，更令人陶醉。接着我们把这样的相片传到网络上，社交圈里，朋友们对你的图片纷纷发表评论和表扬，惊呼你的技艺高超。这时候你心里的满足，更是达到顶峰，又远远超过了拍出照片的喜悦。至于吃东西的快感，此刻更是不值一提了。
 

      这样的心理过程我相信你并不陌生，转念一想，是否也觉得熟悉呢？
 

      这样的心理体验，并不是你的一时兴起，而是一个具有代表性的心理状态。我们追溯到大学时候经常学习的马斯洛需求层次理论。

      这位著名的心理学家把人类需求划分为生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、自我实现的需要，强调了人的理想、精神境界、与生俱来赋予的品质、实现人的全部潜力等需要，因此他认为审美需要的冲动在"每种文化、每个时代里都会出现，这种现象甚至可以追溯到原始的穴居人时代。” 

      陀思妥耶夫斯基曾借他作品中的人物之口说，他最大的快乐是在创作过程中，与他亲手塑造的人物一起生活、同欢乐、共忧愁的时候。文森特.凡.高说："真正的画家是受心灵（即所谓热烈的感情）指导的； 他们的心灵，他们的头脑，并不是画笔的奴隶，而是画笔听众心灵和头脑的指挥。”艺术家能在创作中得到美好的情感体臉，我们普通人拍摄生活影像，心境也别无二致。

      当生活的温饱变得不再费力，除了追求现实生活中所能得到的以外，这个时代的我们，开始最求更高的目标来满足自己的需求。餐桌上的影像，缩短了我们的现实生活与理想生活的距离。女人们不再满足于做早餐，她们拍下今天的早餐，拍下的并不是一碗粥和一只鸡蛋，而是对于精神生活的追求，和用艺术表达情感的需要。
 

      什么样的影像是美的，是我们要去追求的？
 

      “在艺术中，有灵魂有性格的作品才是美的。”

      影像在表现具象物质世界的同时，更注意表现精神世界。我们通过自己的作品表达发自内心的感叹和对事物的认识，这种认识来自于摄影师对生活细致的观察，来自于我们在思维过程中透过事物的表面现象捕捉到的本质特征。
 

      你的镜头，应该用来表达你的生活观点。所以再也不用去问别人你究竟应该拍摄什么样的画面，你要收集的，是自己的影像观点。
 

      而如何去获取这样的观点，便是要把自己浸到生活里去，深深地去感受，去观察，去思索，内心深处受到生活感染会流泻出积蓄的情感和所产生的共鸣。这样的产物，就会是真实的，时代的，感染人的。

      每个人都向往温暖美好的生活，但如果你眼中的世界是异样的，也请不要害羞，不用把自己的观点隐藏而强学他人。勇敢地把你的世界观表达出来，这才是作品的意义。
 

      当我们一次次把镜头对向生活，其实我们向往的，是更好的日常，是一个理想的家、理想的生活，一个自己的内心国。
 

节选自9月即将上市的新书《生活影像学》