设计师简介：
Acifa世界动画协会会员、WACOM中国认证讲师、ACCA数字委员会专家、ASK动画工作室创始人，动画导演、视效设计师。2003年开始从事2D、3DCG动画及绘画工作；2004年同业内好友共同创办ASK动画工作室；2006年将工作室公司化运作，成立“艾可文画”；2013年在京成立“艾尼美图文化有限公司”。
代表作：
《路上的钢琴家》《我们的比赛》《喵呜英雄传》《黑白无双》《拖拉机司机》
参与项目：
《变形金刚OL》《圣斗士星矢OL》《魔法门英雄无敌OL》
【分享内容整理】
于沺：独立动画人的进阶三部曲
于沺：今天在这里，看到了很多炫酷的设备，作为一个设计师、一个动画人，在业内已经混际了有十几年了，也算见过不少东西吧。但是今天见到这些新的产品仍然很觉得激动，现在最想做的事情就是，想把上午我刚刚买的一个机箱给退掉。
首先自我介绍一下，我这次其实是代表了我们团队出来，我主要做2D无纸动画。现在传统文化对于我们现在的动画应用，以及用户的观看需求来讲，都已经不太适应了。因为我们中国并没有日本那么完善的制作体制，以及人才储备，所以大家基本上是以无纸动画为主的。
刚刚主持人已经帮我介绍过了，我们的公司是2006年成立的，2013年在北京也成立了第二家公司，到现在差不多已经有十年了，我们的作品差不多有50部，但是其中很多我自己都已经不太记得了。
如果问大家对于我们的印象标签是什么？应该就是日系的二维动画。我们也涉猎了一部分游戏美术，目前也正在开发自己的原创漫画。至于我们在做些什么？我可以在这里给大家看一些小东西，随便看几个，就大概知道我们是在做什么了。
（短片略）
这个是我们在2014年做的一个系列片，2004年那会我们做的还没这么好。现在基本上我们工作室都在以制作这种类型的片子为主了。今天给大家分享的内容重点主要有三个：
一个是现在在中国，中国式的漫画和动画的关系。
第二个就是漫画和动画的一个从业形式。
第三个就是目前的独立作者和工作室的一些作品以及价值。
这三个问题也是我自己平时比较关注的。我们先来说说中国式的动画和漫画的关系。作为设计领域的人，我想现在在座的各位应该都年龄相仿，大家应该都是看着日本的动画和漫画长大的。那么大家也应该知道，在日本这几十年来，一直都是先有漫画才做成动画，甚至在漫画前面还有小说。现在小说还会进行分门别类，例如轻小说等等，存在各种文字作品的形式。
之后会有漫画出现，那么当漫画积累到一定时间，再进行商业价值的判断之后，才会出现动画的改编。而在动画播放之后再形成商业的，就是我们现在看到的这些主题游戏，或者出一些周边的衍生产品了。模型这样的比较常见的，做的比较好的就是高达，他推出动画之后会出一些模型，而且是经久不衰的迭代推出。日本所有的动画都是这样运作。但是在中国，就有点诡异。现在近几年来越来越多的平台、网站，以及投资人都开始把一些网端的漫画，以极快的速度改编成动画，这个漫画可能连载的时间很短，在形成了一定的人气之后，动画立刻就出现了。
就是我认为现在中国的漫画和动画的关系。如果把它们形容为一对夫妻的话，它们就是闪婚。为什么叫闪婚夫妻呢？我最近做了很多漫画改编的动画，今年正在做的一部叫做《黑白无双》。我不知道大家听过这个漫画没有，我之前是有听过的，作者老于很厉害，他的漫画已经连载十年了。
但是我从来没有见过他，他也没有见过我。我今年花了有接近十个月的时间，在做他动画的改编。在这十个月当中，我和老于还是没有见过一次面，我们只是在很久之前，在微博上互相关注了一下。他可能甚至都不知道我在怎样改编他的漫画作品，这种感觉真的很奇怪。
如果是一对夫妻的话，怎么可能两个人不见面呢？但是结果却是我们就是以这样几乎全盲的形式结合在了一起，我看不到他，他也看不到我，彼此无法交流，我没有办法得到他希望在动画里表现出什么的讯息。例如他重点想表现哪个人物，哪个人物的性格应该是怎样的，他应该用什么样的配音演员去表现这个角色的性格。这些我都无法知晓。我能够得到的，全部都是投资方直接给你漫画，然后让你看着去搞吧。这怎么搞？这怎么看着办！那为什么不能见见老于？对于他来讲，我们只是买了他的授权而已，他不需要去做相关的工作。这个也就是我感觉现在在漫画改编动画当中特别诡异的一点。
另外我们都知道很多人在结婚以后，经济是独立的，各花各的钱。我挣多少钱，我不会告诉你，我也不会去碰你的钱，但是你也别花我的钱。而我们现在中国的漫画作者和动画作者之间就是这样的关系。我不知道我的漫画会以什么样的形式改编成动画，我应该在我能够控制的预算当中怎么去表现这些东西，我们全部都没有。
在整件事情里边，总共会牵扯到四个方面的人：投资人、播放平台、漫画作者、动画作者，所有的联系都是围绕投资人，投资人和漫画作者联系，投资人和动画作者联系，投资人和平台联系，一点交叉都没有。我没有办法得到平台的播出资讯，也就是说它会以什么样的站点，什么样的页面呈现，播出的时间具体是怎么样的，我统统都不知道。
而漫画作者，我刚刚也讲过了，他需要表达的东西，所有的这一切都没有办法知道，在这里呢，就我刚刚提到的有这样一个片子。
（短片略）
于沺：我不知道大家看完之后会有什么样的想法。其实就我个人来讲，我在把它一整集做完之后，再回来看这段剧情，我都不知道我要表达的东西是什么？
我再举一个例子，但是为了保证我自身安全我就不写在这里了。还有一部漫画之前获得了很高的人气，但是在改编过程当中，所有的人都没有办法见面，然而投资人的要求就是快，平台的要求同样是快。所以他们现在跟所有的作者可能讲的最多的一个道理，就是维快不破。你越快出来的东西就越快可以从这些东西里边拿到他们所希望的效益，以及进行后续的一些资本运作方面的事情。这里面很多事情作者根本无法去决定，这就很麻烦了。
因为作者考虑的更多的一定是把作品做的更好更完整，像刚刚那一段，为什么要把它做成这个样子，只有作者才说的明白，但制作人员通常能够得到讯息就是，两个人要打起来。我问他们两个为什么要打起来，他们刚刚见面没多久，没有讲几句话，有什么深仇大恨能让他两个人打成这个样子？给到我的反馈竟然是，打就好了，因为打起来好看。
在你没有很多时间去推敲剧情的时候，你给观众看的是什么呢？看打，因为像这样风格的片子，没有办法卖肉不能露，只能打。所以说现在这种制作的现状，这种关系，它没有办法形成一个良性的商业运作模式。
因为尽管是先有漫画再改编动画，但是最终动画播出之后，最终会变成什么样？我们都不知道。甚至是漫画作者和动画作者自己都不知道它最终会走到什么地方去。
所以说现在，在整体的运作过程当中，我们没有办法去衡量所有东西，究竟应该是什么样子的，大家都是在摸黑前行，不管你做的好也罢，坏也罢，一切都没有一个正常的标准。
但是动画制作的需求量增大之后，我们就会面临从业方面的问题，不管是企业，还是设计师本人要去找工作，大家都会面临很多的问题。那现在从业形势呢？我觉得站在从业者的角度讲，真的是一片好大，到处都是机会。每一个工作室，以及新成立的创业公司，全部都在招人，你有了更多的机会，有了更多选择的空间。
而现在的从业的这种价码已经开的越来越高，早年的时候，动画行业很多人才都流失到游戏行业去了。但是现在这几年，很多动画公司都在尽量挽回，开出的价码也越来越高。但这样就会导致一个问题，花的这些钱未见得能够得到相应的东西。那么站在从业单位的角度，我们在看到简历和作品的时候，基本上都会想，怎么这样。
我前几天的时候，发出去了几个招聘的职位，第一个职位是二维动画的执行导演。我的要求写的很清楚，第一我希望你会画分镜头，第二，我希望你能够看的懂剧本，第三，你能把角色的动作指定出来，把它的表情指定出来。之后很快我就收到了九份简历。但是打开之后，基本上全部都是画的类似于单体，角色概念设计的图，而且只有两三张，我就觉得很奇怪，他们为什么不愿意把自己的作品直接通过邮件的形式发给我？我就让人联系了一下过来面试，之后一个非常有代表性的小朋友，过来了。
于沺：你之前是做什么的？
小朋友：做广告的。
于沺：广告的话，为什么要应聘动画的执行导演？
小朋友：我想看看。
于沺：想看看是什么意思呢？你现在是已经离职了？
小朋友：已经离职了。
于沺：那你能告诉我离职的原因吗？
小朋友：就不想做了，我想，我觉得现在动画很好的，我想看一看。
于沺：OK，那你有没有看清楚我具体让你做什么？要不然你说一说。
小朋友：我会很多，我给你看。
拿了一个ipad出来之后，放了一个很炫酷的广告片，
于沺：这里边哪些是你做的？全部是由你独立完成的吗？
小朋友：有几道光是我做的。
于沺：那你能指出是哪一道光吗？
小朋友：(他就指出来了几条)你再看那个，这里边有一个机器人也是我做的。
那片子很长，我处于礼貌的我就没有一下否决，我看了有5分钟之后，终于出现了一个机器人特别的炫酷，我觉得特别眼熟，这不是黑客帝国里边的机器人吗？！
于沺：这个机器人是你做的吗？
小朋友：是我做的呀。
于沺：模型你自己建的吗？
小朋友：不是。
于沺：模型哪里来的？
小朋友：公司给的。
于沺：那你做了什么？
小朋友，就让它动啊。
于沺：你做了绑定是吗？
小朋友：不是啊。
于沺：公司给你的模型是什么样的？
小朋友：就是这个样的。
于沺：那动起来呢？
小朋友：公司给我的就是这样的。
于沺：公司给了你一个它自己会动的模型，那你做了什么？
小朋友：那你看后面有一个背景，有一个logo，我用AE把它合起来了。
怎么会这样！！我已傻眼…
于沺：你这样的技能的话可能做不了动画的执行导演，你如果会AE的话，你要不要试试我们这边动画的后期，就是把角色和背景合起来，然后加一点特效上去，这个应该可能会比较适合你。
等他说完之后，我觉得他经过一段时间的培训，可能有能力去做这样的事情。后来，我就问他对薪资有什么要求？
小朋友：你们这边没有预算吗？
于沺：这个我希望你先提出来，然后我们再去评估。
之后这位小朋友开出一个天价，真的是天价。我不知道现在的从业者对于自己找什么样的工作，是否有一个明确的定位。那小朋友给我开出来的，实际上是高于行价几倍的价格。
于沺：你根据什么去要的这个价格？
小朋友：你招聘的这个职位，写的就是这样。
于沺：但现在你是做不了这个。
小朋友：但你不是让我做的事情还是动画的吗？
真的是没有办法去交流，所以我在这里真的想认真跟大家聊一下这个事情，在找工作的时候，一定要看清楚要求。
现在的形势来讲真的是很好的，每一公司都缺人，缺各个方面的人，不管是角色的设计，还是场景的设计，还是原画到动画。那但是真正的从业者，我们能够找到的人，还都是在这个行业里边已经混迹了好多年的，基本上都是同样的一批人，从这个公司跳到那个公司，新人是非常少的。
那现在大学里边，几乎每个大学都有动画专业。而我其实最怕的就是动画专业的人，到我们这个地方来应聘。原因就是现在大学里边的动画专业，实际上是教的根本就不是动画，而只是几个和动画不太相关的软件，仅此而已。
动画现在不管是二维的还是三维的，基本上都要经历这样一个流程，我们在做所有的片子之前，肯定先要把相关的角色设计出来，这是我们在做一个3D和视拍结合片子的时候，一部分设计稿。
我们有时候在找相关招聘资料的时候，会把所有的需求都发出去，但是之后回来的简历还是和我们的需求完全不相干，可能很多人是在碰运气。
我们通过这个看一下，可能讲更多环节方面的东西。
（24：35短片）
于沺：这是一个游戏宣传的片子，我很多时候拿这个作为招聘的一个案例，在这个里面，到底可能应用到多少环节的东西。但是大部分的从业者都没有办法从这里边分辨出来，具体要应用到什么样的技能，或者说自己到底要参与哪个环节当中去，他们都不清楚。这就是一个定位的问题，它可能和你上学的时候所学的专业，并没有太大的关联。而你在毕业的时候，看到别人招聘的一些信息，以及看到用人单位在制作一些东西的时候，很多人并不知道这个东西到底是怎么做出来的。那么这个就造成就业上的一个脱节，我们要的东西，是学校没有办法提供给大家的。而大家在工作之前，肯定需要自己再去想一些东西，再去适应一些东西。
更多的时候，我们在制作当中，真正能够应用到的，还是一些与绘画相关的东西。软件的应用其实非常的少，只有两三个软件，不管是photoshop，还是AD还是其他等等这几个软件，真正应用到制作当中，很快就可以上手了。那么硬件的话，基本上就除了电脑，就没有其他的东西了。
很多人有一个误区，他们认为一定要会很多种软件，或者说，要对某一个软件研究的深入到一个什么样的程度，才可以做什么样的事情。但是他没有真实的接触很多的案例，并不知道在制作的时候，到底什么才是最重要的。
那到底什么才是最重要的？其实最重要的就是美术基础，绘画的功底。之前我提到的那个应聘的小朋友，我也这样告诉他，不管是做广告也好，还是做动画也好，都是以美术为基础的。结果我问他画了多少年的画，当时他那个表情十分疑惑，竟然反问我画画干什么？我说做动画肯定要画画的，你做广告的，广告专业不需要画画吗？
他说有画，我说那你什么时候画的，在上学之前，还是上学之后，他说我就大学那一年，第一年画了一点。所以他并没有把心思放在真正有用的事情上，而是搞一些可能没有什么意义的东西，他接触了很多的软件，他什么软件都接触过，有些软件甚至我都没有听说过。甚至中国都没有卖的，在这样的一种前提下，我们完全没有办法去跟他正常的沟通。我要的是这个，但是他知道的是那个。事实上，他什么也不知道。他说你希望我做什么？我就做什么，我可以试试。
但真正到做项目的时候，是没有时间给他们试的，我们也希望，能够花一点时间，带出一部分人，但是时间又不允许。像我们之前看到的片子，比如说《黑白无双》，或者我最开始放的那个片子，现在基本上一个月的时间，可能要做一集到两集。那么就要求所有的从业人员是很熟练的老手。或者说是短时间能够提高很快的人。可是这样的人非常的难找，那么来的人也都不是真正的具备这方面技能的人，所以这个就造成现在就业上的这种脱节。
现在我们重点说一下这个吧，可能这不管是对我们，还是对大家来讲，都比较有意义的，因为我们现在也是在工作室成立之初。在北上广这样的地方，你做了这份工作，希望长久的在这个地方待下去。第一件事情，你肯定要满足自己的温饱，除非说你不考这个吃饭，然后家里也不介意你这样。
那么关于温饱的这个标签，我觉得刚入行的人要做到这三点，第一个就是，说实话，说实话，听起来很简单，但实际上是很难的。我们现在很多从业很久的人都没有办法真正的做到说实话。比如说当别人问你，说这张画画的不错，你画了多久？你脑子里第一个反应肯定是他希望我说的时间短一点？还是长一点？怎样对我有好处？可能你就是没办法说实话。比如你画了一张很不错的画，你是一个月磨出来的。那么你到了一个单位，给人家看那张画，比如说这张画不错，你画了多久，你会怎样回答？如果你说“我画了一个星期。”那他可能会觉得很好，可能处于这一点原因，初试通过了，你可以留在这个地方。但是当真正从事这项工作的时候，你两个星期都没有画到别人预期有的效果，那接下来一定会对自己特别不利。这样的人我们也碰到过很多。就是在应聘的时候真的是很好，但是就是因为不讲实话。
那我们有没有办法在短时间之内，或者通过应聘聊个5分钟10分钟就判断出来，讲的所有东西的细节是否真实？甚至还有人拿着别人的作品去应聘。我前几天碰到最有意思的事情是，我在外边找合作伙伴，并不是招聘，我有一批漫画希望找合作的人去上色。这时候，我们在群里发了一个消息，有一个人主动的找到了我，说他那边有非常雄厚的制作实力。他说需要试稿，我说不用要试稿，因为如果试的话，可能还会发生一些费用。你发一些以前的作品给我，那我就大概知道你是怎样个水平了。然后他发来了几张让我似曾相识的画。但是因为现在作者非常多，我没有办法判断这到底是不是他画的。但当我翻到了第五张的时候，终于能够做出正确的判断了，因为那张画是矩阵的。因为我跟矩阵认识的时间是蛮久的了，他人有强迫症，就是到现在也不太会让别人碰他自己的画。这时我就问他了：
于沺：“兄弟，这张画是你哪儿画的吗，是个人呢？还是一个工作室？”
外包：“你不是要发日系的图吗？”
于沺：“我只是问一下这张，我觉得这张画的蛮好的，是你那儿的人画的吗？这张到底是不是你的？”
外包：“你确定你喜欢这张是吗？这个大概前年，我们那儿有一小孩，就是专门画欧美风的，但是也画的一般，这人早就走了，你要是需要的话，我再找他。”
就这样，我连试稿都没有办法往下走了。因为我知道，我再给他稿子，他肯定给到不知名的人去画。通过这一我就知道所有的作品都不是真实的。虽然有可能其它的作品是真实的，但他放了这么一张假的，我就觉得有问题。
应聘也一样，我们曾经也碰到应聘者，拿着我们公司其他人的图过来应聘，很坚定的说，这是我什么什么时候做出来的，结果我们这应聘那个同事说：“你有带PSD吗？”他说：“没有，我就留了个JPG，很久、很久之前弄过这东西。”“那为什么我这儿有这个PSD文件，还是分层的呢？”近十年来，从来没有断过。
第二点我想说就是，做实际的事情。无论是在上班之前，在学校里，还是说真正到了一个单位的时候，做一点实际的东西，总是有好处的。现在很多人总是想着说我怎样去在一些平台上打出自己的名气。让自己变得更加值钱一点，或者获得一定的机会。或者说进到用人单位之后，通过在平时曝光的机会让自己拿到更高的薪水。这些想法其实并不实际。每天总是想着怎样刷人气，或者说得到平台的推荐，我看过很多这样的人。在各种平台上都有，就是说他们更希望自己的作品曝光度能够高一点。通过这种曝光度，能够让自己获得更加丰厚的利益。
但这样的想法多了以后，你肯定会忽略掉一些根本性的东西，就是说你怎样把东西做的更好。真正有价值的东西呢，是自己用心做出来，不考虑其他的一些东西，这反而会获得比较好的效果。别人在看到这张作品的时候，真正认真的东西，看上去是有气场的，所以更多的时候，就做一点实际的事情。
最后一个就是少装。尽量不要装，不管是跟单位也好，还是跟合作平台也好。现在网络都比较发达。很多人会直接找一些独立作者去约稿子，在这个时候尽量别跟人装。有什么说什么，把自己的位置不要摆的特别低。因为这个人不找你干活，有的是人找你干活，不需要把自己放在一个特别低的位置上。这样对于工作也没有什么太大好处，只需要把自己放在一个准确的定位上，比如说现在是一个初级阶段，那么就是初级阶段，我进来是为了学习的，还是为了赚钱的。跟单位交流也好，跟合作伙伴交流也好，把自己放在一个比较实际的一个地位上。
如果能满足这三个条件，从我们来看，不管只是合作也好，还是真正进到公司工作的人也好，起码在一年左右达到一个温饱肯定是没有问题的。
那温饱之后呢？大家肯定需要晋级。我希望把我2000块钱纂的破电脑扔了，买一个更加炫酷的，那就需要更多的资金的支持，这个阶段我们尽量少说话，不管是在跟人交流，谈活的时候，还是说是在公司里边上班的时候，多听。然后多做点事情。
因为一开始，进入到单位当中，你没有办法很快速的多做事情，原因就是你可能还不知道做什么？很多人都不知道做什么，只能说听到别人说去做这个，把这个怎样怎样，把那个怎样怎样，都是处在这样一个阶段。而到了这个阶段呢，应该已经说，接触社会一段时间了，那么就需要站在别人的角度上呢，替别人想一点，他会不会希望我做这样的事情？或者说是我怎么做会更好？别人可能没有提到的高度，自己努力做一下，一定会更好。这时候呢，可以稍微装一点了，就是把自己的位置摆的稍微高一点。因为已经有一定时间的工作经验了，也可能有拿得出手的一些成品了，毕竟是设计师，从事艺术相关职业的。再往上说大了，有些人喜欢自称为艺术家，出门跟谁都说我是艺术家，我们有好多这样的人，认识不少，微博上没有对他取消关注，我就是想看这人到底能疯到什么程度，有很多这样的人。
但是呢，有人吃这一套，并不是所有的人都喜欢很实际的东西。有一些特定的商业伙伴，他就吃这一套。他就喜欢说别人做下来跟人讲说，我是艺术家，我特别艺术，你看，我用来喝咖啡的杯子是我从马路上捡的一块木头，我把它凿出来的。我是艺术家，我每天都在做这样的事情。那你一定要给我相应的金额，我才会给你做。所有自称艺术家的人，几乎只有0点几，能够真正做出符合所谓“艺术家”三个字，符合他装的逼格的相应的东西。只有百分之0点几。有可能说我资历浅，我还年轻，没有遇到更多。第一个阶段你就不要装，到这个阶段你可以少装。
那么再往上呢，大家解决了温饱，到了今天你可能已经不太需要为这个月房租怎么交，这个月吃不吃起的饭发愁了。就会希望自己的作品、生活质量、甚至说整个的行业地位能够更高一点。那么下面就是往尖端走的阶段。在这个时候，这点很重要。
我接触到的，比较成功的人，或者我认为他们做的很稳妥的人，他们都能够做到这一点。所谓的别说话并不是说我就不说，我什么都不说，而是晚一点说，先听完别人怎么说，耐心的听完别人的表达之后，理性的分析，自己分析恰当之后，那可能每一句话含金量都非常高。这时候我给大家看之前的一个案例，已经是早好年的一个案例了。那时候我曾经接触到的另外一个合作伙伴，大家都看到应该都认识。那是我们在跟游戏公司合作的时候，他们买到了版权要改版，需要有一段CG。
那在开始谈的非常不顺利，原因就是因为我这人话太多。在刚刚接触到这个项目的时候，我说这是什么玩意儿？又是山寨的？我个人对这些东西是有很深的情怀的，我每每看到有人去山寨这些东西的时候，我就会怒火中烧，就会想骂他们，哪怕他不是山寨的，我也希望他是山寨的，能借着让我出个气，我总算见着山寨的人了，我来骂你一顿。这人说我不是，我是大公司，上市公司。确实是本人手里买到的版权的。在广告的谈判过程中，其实来来去去是需要很多的法则，也需要很多的经验的。像我这样一个这种火象星座的，火象三傻的代表，我是说话不过脑子的。
看到东西，脑子有什么想法我立刻就要说出来。所以见到别人的第一眼我就说你们是不是山寨，然后谈话就没有然后了。晚上经过我合作伙伴的沟通，决定明天再聊一次，但是第二次见面的谈话又没有然后了，最终我们要怎样去做这个项目，别人谈了很多要求，但是所有的在谈要求的时候，他很少提及圣斗士这三个字，他也很少提及车田正美的名字。这时候心里火气就越来越大，让我做这个东西，你一不跟我谈作品，跟我谈的全是，这个游戏的大概用户是什么样的人，他们大概是怎么样想的，但是我当时却只想我是怎么去去看待这个设计的，这个时候我又犯了一个大忌，我以我的标准去强加给别人，一个作品我就算再喜欢，我也不能只凭我一个人就能决定的，这公司里边是有导演的。漫画是有建制的，是有主笔，让他做何感想。
接下来我面临的这个事情就很尴尬，最后，他通过了解一些要求，在我们谈话最后只说了一个字，像。
因为日本那边给授权的时候，他会特别的细致，我给你的是漫画的授权，那只能以漫画的形式展现，或者以动态漫画的形式展现，你不可以做成动画，因为我没有给你动画的授权。所以他只有一个要求像，而且和原版漫画像。但我刚开始一直没有考虑这一点，我没有考虑到他到底是什么要求。不过最后我结果还是他们想要的额，尽管我觉得这是一个很激情的东西，苏日安也很像，而且在他们看来定位也是一个动态漫画，这个形式感是符合授权的。
（51：00短片略）
于沺：之后这个东西算是做下来了，我们满足了想画一个具有自己童年东西的诉求，客户也满足了他的要求。但是我们一直都不知道这个东西到底给谁看，我们目标人群是什么样的？那在这个阶段，你自己希望接触一些相对优秀，或者高质量的项目，这个就是很重要的。
然后刚刚这个我已经讲到过了，所谓做对就是。一般到了这个阶段，如果你自己创业的话，你整体公司实力已经是有一定积淀。你可以满足大部分商业客户的要求，别人希望要什么样的东西，你是能够实现出来的。但是还是有两点问题，一个是时间的问题，另外就是人员配比。你想通过什么样的形式去把这个东西展现出来，这个时候你一定要做对的事情，不然的话，很可能会成为无用功。
因为真正一些尖端的客户，他们的诉求在我们看起来有时候是很奇怪的。但其实他们是经过很多深思熟虑才得出这样的一个诉求。所有的设计师，所服务的产品最终都是要变现的。人家让你去宣传这个东西，一定要是卖钱的。那比如说像今天这个机箱，如果因特尔找到我们在座的任何一个人，希望针对这款机箱去设计一个海报，或者让我去设计一段片子，去表现我机箱的哪些功能。它可能就像刚刚问题提级的那样，你怎样去表现固态硬盘的速度，你怎样表现水冷的静音和它的快速降温这些功能？
这个时候，我们这些所谓画画的，或者搞设计的，真心还是要拼一下的。因为你最终做这个东西的目的并不是为了呐喊自己，表达你内心当中的一些想法，而是要完美的把客户的诉求给体现出来。因为设计师和艺术家，其实还是不一样的。设计师更多的是服务于商业的，以良好的审美和自己比较强的个人能力，服务商业。那真正的艺术家呢，它是和商业相悖。他不考虑商业，他考虑更多的是表达个人感情，或者说是内心的一些诉求，或者说我通过什么样的形式，写字也好，画画也好，做一张海报，做一段片子也好，他表达的更多的是自己，他不服务于商业。
但是设计师不一样，你既然想在这个行当里边混，那你一定要服从商业。我觉得整个设计圈里，甚至是绘画圈里，所有的绘画也都是服务于商业的。不管是给游戏画美术的宣传图，还是说是给影视剧做概念设计，所有的这一切都在服务商业。没有任何一个人能够说，我就是一个纯粹的艺术家。因为你必须服从商业，服务于商业。当你表达出来东西，与客户的诉求无关，那就是一个很失败的作品。那么你可能在这个行业里边，也走不到更尖端的一个位置上去。优秀的设计师，一定是对商业敏感的，它会知道客户需要什么，客户的客户需要什么。其实真正好的设计师都是这样的。
比如说今天我们要做这些东西的设计，那我需要想的是什么，作为我们来讲，可能就很简单了，我们只需要站在我们自己的角度上去想，我看到一个怎样的宣传物料，会让我有去买这个东西的冲动，因为它就是给设计师做。那如果我做儿童牛奶，可能我就要考虑，小朋友看到什么样的颜色会有想要喝这个牛奶的冲动。
所以说，我觉得只要你画画是换钱的，那就是设计师，明确的说就是商业设计师。如果你非得称自己是艺术家的话你可以说我是商业艺术工作者，或者说我是商业艺术家，不要说把自己定位在艺术家上。但是，真正到了尖端你服务于一些比较优质客户的时候，这个也还蛮重要的，需要装了，但是得会装。
但是这个装的就很难拿捏了，我至今也做不好，我也是从身边一些会装的人身上看到一些点滴，从他们的一些成功案例，他拿到这个不错的项目，并非全靠能力。他跟别人说什么样的话，他跟人见面的时候怎样表达，在谈判的时候怎样拿捏价格、时间，以及说自己的要求和需要。其实这都是需要内涵的，没有内涵的人是装不出来的。
我觉得达到这个的最关键的一个就是说，你自己要足够强大，第一内心足够强大，你要很强的心理素质。因为如果说你们自己合作过一些小项目，或者说是在应聘的过程中，或者在跟老板交涉，这种时候，如果有人夸你这个东西很好，大部分这种人都是和你的合作是无关的。你这个东西好也罢，坏也罢，对他来讲没有什么实际的意义。
很多人说中国人没有信仰，但是我说中国人有一个统一的信仰的，那就是人情。你很难看到一个中国人在刚刚见面的时候就直接评判的作品，但如果是一个老外的话，可能他会很皱眉，说我不喜欢。这是很正常的，他不喜欢就不喜欢，就告诉你，但他并没有说你这个东西不好。
但大部分的中国人都是，挺好不错，实际这个东西好不好，谁也不知道。当有一个人真正要用到你设计的东西，就会迸发出各种问题，我觉得这个设计有问题，这个键我老是会摁到它，看，又红了，我还要再摁回来等等等等。当他开始对这个东西挑刺的时候，一定是这个东西与他切身利益相关的时候，这时候你一定需要足够的强大。因为这个时候，就代表他已经对你提供给他的东西感兴趣了。如果他拿来说挺好，那八成他就觉得这个东西没戏。
看，没事儿，反正是最后一页了。所以在这个时候，你的内心要足够强大，但是你相信自己，那相信自己的前提又是什么呢？是你真正已经花了心思在这上面，并且深入研究过，把这个东西做对了做好了。我们现在有很多的小朋友就喜欢拿过来就做，非常急于表现自己，他们可能会连续的加班，在别人没有要求你的情况下。但是最后做出来的东西，未见得真正是别人想要的东西。再一个就是效率问题，真正动笔之前，一定要先想一想这个东西到底是怎样的。
其实作为设计师你真正在画在设计的时间，应该只占整个项目的五分之一，我们动画可能不是，我们动画是从头到尾都在做。尽管我很想能有人加入我们这个行业，但是我还是跟大家讲，这是一个脑力加体力双重折磨的一个活。你要一直在想，同时你还要一直保持在做，但是其他的设计会略好一些。那么这些设计工作想的时间可能要占到80%，真正做的时候提高效率，剩下20%时间把这个东西展现出来你就OK了。所以，当你真正做对了，你的设计一定能经受住别人的挑剔！
当这个东西你真正做的合理，你真正花了心思的时候，大部分人是会接受的。因为所有的项目物料需求都有一个时限，到了那个时间就不行了，甭管好坏我肯定得用了。很多的设计师老手就学会把握这个时间。20号你要用，那我可能19号晚上给到你。但这个其实是一个特别不恰当的方法，我们曾经这么试过，但基本上没有得到太好的回馈。因为大部分别人给你的那个时间，他已经预留出来了。他给你说20号，可能他31号才要用，你如果赶到19号给他，不OK的话，他如果没有时间改，他会直接执行，你前面所有的工作都完蛋了，所以做对的事情，然后让自己足够强大，这是相辅相成的。
时间差不多了，我今天能跟大家分享的东西也差不多就这些。
