大家好，我是蕈菱梨，是一个商业修图师。平时的工作就是为一线明星和顶级杂志、广告修图。(更多作品请关注站酷和微博：修图诗人蕈菱梨)
今天呢，我来跟大家聊一聊商业修图的调节大关系，也就是如何能让我们的照片变得有高级感，氛围感。
当大家都在修皮肤的时候，时尚商业修图师在修什么？
蕈菱梨修图作品
关于商业修图
因为我看很多人。不论是初学的修图师，包括很多修了四五年图的修图师，修图的重心依然是修基础。很多修图师的格局与意识仍然都很局限。
其实在商业修图中，最不在意的就是修基础皮肤啦，因为这是最基础的基本功，就像画画，必须要会拿笔一样。
蕈菱梨修图作品
去调整画面大关系，氛围感，颜色感，才是每个商业修图师每天需要花心思不断追寻的高级
蕈菱梨修图作品
后期分两部分：一个是修图，一个是调色。
◆ 修图又分两部分，一个是修皮肤，另一个移花接木。比如说换头换身体，矫正一些水平视角。
◆ 调色又分两部分，一个是调关系——氛围光线，另一个是调色——色彩。
仅靠修皮肤就想把照片变牛逼，那自然是不可能啦。因为这只是最基本的。美，是对细节的不妥协。修图的美学也是对细节的追求，更是对整体关系大局的掌控。
蕈菱梨修图作品
一个优秀的修图师不能仅仅只掌握技法，只关注修图本身。还需要扩展修图周边的艺术审美。就像一个诗人必须要先了解他要写的东西，才能用他的手和笔将它写下来，一个画家也必须要先了解他所描绘的物体，才能够用他的手和画笔将它画下来，如果一个画家想要以一种令人迷惑的逼真方法去模仿自然，那就不能只是像一面“无言”的镜子一样简单的描绘它。
当大家都在死拼中性灰双曲线锱铢必较修皮肤的时候，顶尖修图师都在做什么？
在修图的艺术中，修瑕疵，修皮肤结构，其实这只是修图流程中的冰山一角。
蕈菱梨修图作品
皮肤修的再好，那都是细节。细节再完美，整体大关系都不好，并不能让照片产生高级感。修皮肤结构只是修图工作的基本功，修图不仅仅是修饰这些瑕疵，更重要的是修饰照片里面每个细节的过渡关系，提升照片的气质和腔调，为照片增加氛围层次，达到化繁为简的高级感。
发现照片主调颜色进行调色，为照片做光影关系，颜色平衡关系，做好画面加减法非常重要。调关系主要也是加强图片的层次感和空间感。
我相信大家在看到很多国外顶尖摄影师拍摄的作品之后，都为之惊叹。觉得照片气氛很好，画面感高级。但是为什么照片看上去这么好，这么高级。你可能说不上来，只知道好看、高级、牛逼。
任何好的作品都有他相似之处，不好的作品也有其相同的地方。
蕈菱梨修图作品
例如说，好的作品，大关系都是画面干净、规整、质感均匀、颜色融洽、关系和谐。小细节都是经得起推敲，自然真实的。
而不好的作品，一定是小细节很多问题，大关系也做的凌乱无章。
LV的2017春夏广告大片
例如这张LV的2017春夏广告大片，画面颜色清爽规整，氛围灵动，细节完美，大关系和谐融洽。每一个物体之间的联系都协调舒服，每一处颜色都延伸的融洽。
但是又没有调整的痕迹，看起来就像刚刚摁过快门的照片。可事实上，这些毫无痕迹的舒服自然的感觉，都是后期调图调整出来的。
而这一张照片，是我随机在百度上下载的。很明显，这张照片和高级沾不上边，甚至谈不上好看。为什么呢？
之前和大家讲过。不好的作品，一定是小细节很多问题，大关系也做的凌乱无章。
那么这张照片，细节的基础，也就是皮肤处理存在很多问题，结构不对，肤色不均，油光满面。大关系也杂乱无章，色彩混乱，让人看了有头脑发昏，油腻凌乱的感觉。
那么这一期呢，大家跟着梨妹学调图，下次再看到好照片就会知道它好在哪里，你也可以调出优质的照片。
调图是整个修图环节最难的一关。它直接与修图师的最深层审美挂钩，因为它并没有具体的参数给你对照，直接取决于修图师的审美思维和艺术格局。
想要调出高级的照片，需要浏览大量的国内外优秀的摄影、美学作品。以及自己在时尚商业工作中多年的调图经验。
蕈菱梨修图作品
◆ 调图，包含调整画面的小细节，光线、氛围、颜色等等一系列的过程。和基础修饰一样，不能有修饰的痕迹，在调图的过程中，不要把调图痕迹张扬出来。
看上去锐度极高，修图前后差别很大的反而很容易做到，也相对就会粗劣一些。因为只要很少的步骤就可以达到大家想要的修前修后差距大，但结果一定是修图痕迹外漏，颜色粗糙。而大家追求的高级感，修图无痕感则要花费很多的时间去一步步铺设。
这一点，和我们化妆是一样的道理。我们想让自己画一个和平时不一样的浓妆，则是很容易就办到的，但技术不好很容易妆感重，风尘感，甚至年纪变大。最难的是化裸妆，无妆感，看起来伪素颜，但其实化妆时花费的时间精力可不比浓妆要少。
蕈菱梨修图作品
而修图，则是一样的原理。并不是修前修后差距大，你看出修图师“手术”动的多，就是厉害。恰恰相反，你看出了修图痕迹，修图反差大，反而是修图理念中低级的一面。
蕈菱梨修图作品
真正的修图，是把修图痕迹藏进照片里，让你察觉不到修图的痕迹。但又比本人好看，这才是厉害的修图师。
大家平时在网络上，朋友圈里看到一些颜色粗劣，低级的照片。就是过分的把调色痕迹溢出画面，也就是颜色是浮出来的。
例如说（这张外景照片是我在百度上随机找的）调图调色痕迹就非常重，一看见照片我们就会知道，这是张经过PS后期强烈润色之后的照片，但看起来却很廉价，没有高级感，没有画面氛围和画面空间感。
而我们平时看到的时装广告大片，颜色真实、氛围浓厚、整体和谐、高级简约、质感均匀柔和。这种高级感是润物细无声的铺设而来的，每一个步骤，每一处细节都经过推敲考量，经过很多的细节、铺垫才达到一种舒服的真实感。
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例如下图
上面这两张照片，大家会觉得视觉上看起来很整洁，皮肤、服饰、妆发、道具、环境、地面等等每个单独的个体都给你清爽融洽的视觉愉悦感。
但是，这并不代表原图也是如此。眼睛看到的好看的又真实舒服自然的这种愉悦高级感，是修图师一层层铺垫润饰而来的。一步步通过细节和大关系营造而来。
什么是高级感？也就是视觉看上去很舒服、美好。营造了审美愉悦、艺术观念多种多样，但达到高级的“好看”，既是审美。
这个被我们大家共识的好看规律，就是和谐。和谐，就是形式美的根本规律。达成画面和谐的规整，就要做到以下几点：
一、多样统一、整体和谐
◆ 画面可有可无的瑕疵去除。
◆ 突兀的光线、颜色统一成一致。
蕈菱梨修图作品
二、整体联系 相互呼应
◆ 确定光源，加强画面个体与整体体积感（先光后色）。
◆ 加强画面空间感。
蕈菱梨修图作品
三、对比调和相互辉映
◆ 局部加强对比或减少对比，强调主体。
◆ 融洽主体与环境及其他的关系。
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四、调整色调
◆ 找出画面主调颜色。
◆ 颜色铺垫，融洽颜色之间的关系，渲染画面氛围感。
蕈菱梨修图作品
具体来说就是：
一、调图之前我们需要做什么？
◆ 做好基础工作。修好基础（服装，环境、皮肤）；
◆ 观察需要调节的单个物体。（主体、环境、辅助、颜色、光线）；
◆ 做好选区。（因为每一个单独的个体都要单独调整）；
这一步就是之前对应的，多样统一，整体和谐。
二、什么是调关系？
◆ 通过调整画面中的光线、颜色、对比、质感、主体、辅体等一系列单个物体的细节让画面更有氛围，更有层次，更高级。让每个单个物体的光线、颜色都互相协调。
任何一张照片都有主体，一张好照片就是主体的呈现方式，画面有生气，有氛围。让人把注意力都带入画面，并且能让人记住画面，这就是一张好照片。
三、调关系的大体思路和方法
◆ 先光后色
先调整画面的光线、明暗、对比、质感，再调整画面的颜色。
◆ 主体增强体积感，弱化（加强）环境
细节调整，用光影和颜色烘托画面气氛，区分画面中环境和主体。
◆ 加强颜色和质感
利用颜色，不同的色块让画面更有张力。妥善灵活的让画面中的色块平衡。用质感对比区分画面层次。
四、调关系要点
◆ 找准要点，认识主体和环境的关系，色块与色块间的融洽。每个物体间的关系要有取舍，有的放矢。调图和修图一样，也要有取舍，也很微妙。
◆ 格局思维是最重要的，多看，多模仿。
在看到一张照片时，你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片，去找调子颜色。
调多了，过分的调图痕迹，就像修图痕迹多了会呆板僵硬，调图过分也会廉价劣质，不舒服。要把调图的痕迹藏进去。就像拍出来的原片就这样美好。调图调多了想要看起来很真实和谐是很难办到的。除非你是很厉害的大师，但目前来说能做到的非常少，并且现在时尚圈的流行趋势也都是自然真实的方向。
调图不是一键模式，所有的图都用一样的套路方法肯定是不可行的。 给他一个调子全部融进去是不对的。每一个都要单独的去调。调照片的思维、方法很重要。要掌握调图的是放大他的优点。找到好看的颜色，不是去掉原来的颜色重新给他一个颜色。不应该彻底把照片改变，那就违背了摄影的意义。而是应该在真实的基础上微调，又动到点子上，很和谐柔和。要理解为什么要这么调。
调图的时候，想要调的很少，看起来真实高级简单，是非常难的。这也是每个修图师的最终金字塔，修图的最难关卡。所以想要调出高级舒服的照片，审美是你必须要上的一课。眼界和格局是你必须要打开的一扇大门。
很多朋友都把调色这个环节神话了，其实颜色没有那么复杂，颜色应该就是纯真的，什么是好看的颜色，颜色看上去舒服，漂亮，那就是好看的颜色，就是高级的颜色。
我自己更喜欢一些简约不简单的、清雅、有力量感的摄影风格，直白简单的。我个人认为颜色浓郁绚丽的调子很难掌控，弄不好就不高级，也容易过时，相反越简约直白的东西更会打动人心，我个人更欣赏一些浅淡本色的颜色。也不容易会过时。我也不太喜欢那种很多颜色很多花样很多效果的修图炫技。
修图就是应该还原本真，把修图痕迹藏在照片里，尊重摄影的本意，让画面真实自然。
调图多了之后，模仿多了之后，自然而然会形成自己的风格，每个摄影师，修图师的调图风格都不同。不同的照片，用途、类型、风格、调图的思维也是不一样的。比如说，广告你就不能按照杂志的风格去调图。美妆的照片你就不能按照宣传照的风格去调图。杂志的风格，你也不能按照广告的思维去调图。
那么刚才为大家铺垫了那么多，就是希望大家能明白，修图绝不是网上大家看到的流水帖子，三分钟修出广告大片皮肤质感，五分钟教你调出时尚大片那么简单。
想要完成一张好照片，并不比画画容易～
修图案例分析
现在我们先来看一张照片。从照片上看，是一位清瘦的中国模特穿着暖和的皮草站在冰冷萧条的湖面上。这个季节应该是冬季。但事实上，真实情况是在闷热酷暑的六月，在青葱郁郁的云南拍摄的。辛苦模特了。大夏天的要捂多少汗出来啊。
因为当时杂志编辑要出一期冬季的时装大片，主题又是在室外的冬天，那么只能靠我们后期来完成这种冬天冰冷萧条的氛围了。
来看一下未经修饰过得原图，完全没有冬天冰冷萧条的感觉啊。没关系，调片的魅力就在于此，可以让照片从光线，颜色上提升氛围感和体积感。
那我们开始吧，接下来请大家都坐好------梨妹
首先，在我们调片之前，我们要对照片进行基础修饰。
在照片中，我画过的红色区域，都是需要修饰的部分。
修掉画面中的可有可无的多余瑕疵，不仅仅是皮肤，还包括头发、服装、背景以及皮肤肤色不均，皮肤光线不均。
◆ 皮肤瑕疵：皮肤光影结构，皮肤肤色不均；
◆ 发丝瑕疵：周边乱发；
◆ 衣服绒毛瑕疵：鞋子线头；
◆ 背景环境的瑕疵：长得不好看的杂草，模特脚下多余的石块等等
那么我们做完了基本修饰之后，画面变得清爽了。但还不够，因为我们只是做了最基本的瑕疵处理。
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接下来我们就要进行做照片关系了，这也是修图的环节中最重要的。
现在画面虽然没有了琐碎的脏点瑕疵，可是画面的空间感、体积感、氛围感、颜色基调并没有发生改变。
通过观察可以看到，画面基调颜色翠绿，人物和背景的空间关系也不分明，层次感不够。人物和衣服的也不够立体，画面平淡无张力。
没关系，我们一步一步来。现在我们先来寻找一下光源，虽然是柔软的阴天漫射光，但从人物脸上的阴影以及石块的阴影来看，我们很容易就会发现光源是从人物的斜后方照射过来的。
找到了正确的光源方向后，我们可以遵循照片原本的光源进行加强，造就更深刻的光源对比.让人物和衣服更立体。
我们先用曲线把人物脸颊暗面加强，让脸部的光比加强，增加面部体积感。接着再用曲线让脸部下颚变暗一些，之后再让脖子也暗下去，就像画画一样，我们要一层层的叠加铺设。
接着我们可以发现，人物的手肘和小臂过亮。我们局部选取这一部位，通过曲线调整让它变暗，明度和脸部呼应。
当皮肤的光感立体度被我们合理加强一些之后，我们再来观察衣服。
衣服也有一些平淡没有立体感。我先选取一些腰身线条暗面的部位，以及衣服里衬的部位，用曲线调整命令把层次拉暗。也就是增强衣服暗面的关系，让明度和暗度有区分来达到立体感的展现。
现在皮草里衬还不够暗下去，有一些抢眼，那可以单独选取之后再次用曲线压暗。压暗之后，我们的注意力自然不会被吸引。
目前衣服整体的暗度过于发沉发闷，我们可以用曲线稍微的提亮一些，但要注意一个度，不要提太白，让衣服失去了质感。
我们现在来观察模特的黑色长靴，暗部大多已经没有细节了，我们来用曲线把黑色部分细节提出来。不要提亮过度。
当人物和服装已经被刻画之后，我们再来观察画面环境。在画面的左侧，溪水中有树木投射下来的影子，在画面中有些失重。所以我们可以局部选择出画面左侧的阴影暗面这一块，用曲线进行提亮。
提亮之后，在附近有一块亮面又显得突兀了，没关系，这一块我们也同时用曲线稍微压暗一些。
之后我们再整体大面积的选择出湖面上过亮的区域，都用曲线把亮度降下来，这样看起来就像河面结了一层厚厚的蓝绿色冰面。
然后我们再整体选择整个画面水平线上的地面，进行曲线压暗。大家知道为什么这一整块地面我都要去压暗吗？
因为模特踩在地面上，如果地面过于高亮，就会让画面显得轻浮，沉不下来，我把地面再次整体拉暗，画面视觉水平会显得厚重沉稳。
紧接着，我会把环境后方的云层薄雾提亮，提亮之后，大家应该会发现，背景环境的空间感立刻宽阔了，人物和背景也分离层次了。山距离我们的视线远了，云层也显得轻薄透气了。
紧接着再来观察整体，我发现照片整个下方周围如果加一些暗角会更有氛围，于是把画面下方四周用黑色画笔涂暗。（也可以用曲线压暗）
我们来看一下这些步骤给图片带来的变化。照片的层次感和体积感立刻有变化了，并且没有调整的痕迹。为什么呢，因为一切调整都是遵循真实光线一层层微妙铺设的。
但是到了这一步，我们还远远没有结束。我们只是为一些个体细节的关系做增强。但整体的对比变化，以及照片氛围，颜色我们都还没有做。
没关系，我们接着来进行。现在整张照片的灰度太大，我整体为照片拉一个亮度对比度，让整体大局的对比直接加强。
但是一定要谨慎，要找到一个合理的范围。调图的时候任何步骤和细节，都在于我们自己对调整命令“度”的掌控，才能达到舒服真实高级的境界。
拉完对比之后，减少了灰度，整体画面的通透感和立体感加强了。
大家一定要记住：调整关系一定要先光后色，刚才我们所做的一切环节都是在增强光影关系，人物与环境的关系，皮肤与服装的关系等等。每个独立的个体之间的关系都要和谐融洽。
接下来我们就要为照片渲染颜色了。颜色是直接影响画面氛围的，但如何让颜色来塑造画面的基调和高级感，也要掌握一个“度”。调多了，过分的调图痕迹，就像修图痕迹多了会呆板僵
硬，调图过分也会廉价，不舒服。和修图一样，要把调图的痕迹藏进去，就像拍出来就这样美好。
调图和修图一样，也要有取舍，也很微妙。格局思维是最重要的，多看，多模仿。
在看到一张照片时，你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片，去找调子颜色模仿。
自然高级、简单、最难实现。每个颜色色块之间的关系，都要做到融洽和谐。
我们调照片的思维方法很重要。要掌握为什么要这么调，而不是为了调色而调色，开头我也和大家说了，这张图我们是想要让它有冰天雪地萧条寒冷的感觉，可是现在画面呈现的是漫山翠绿，生机勃勃。还是那句话没有什么PS做不到的。现在让我们一步一步的进行铺设。
◆ 首先我们看到，整体画面红色很多，红色是暖色，会给人温暖的感觉，所以我们现在把红色的系列抽掉。
模特的皮草就是画面中暖和偏暖的一个颜色，我们单独的选取出衣服，用曲线把衣服中的红色抽掉，现在可以看到衣服从暖白色变成了冷白色，也和周边的环境更融入了。
接着我们单独的选取出背景环境，背景太暖了。
我们用曲线为他塑造一个冷的颜色，把温暖的红色减去，再增加冷色调，也就是增加绿色和蓝色。画面的颜色也就从暖走向了冷的第一步。
别着急，我们慢慢铺设就像画画一样，笔触是一层层叠加进去的，那样才会有逼真的效果。
虽然冷调出现了雏形，但还不够冷，我们再单独选择背景，用色彩平衡再次减去暖调的红色，增加冷调的绿色和蓝色。
这一次的冷感会比刚才更冷，但饱和太高，画面的颜色看起来不舒服。我们整体的去选择色相饱和度，降低饱和度。不仅仅要降低整体饱和度，整个画面的颜色群，黄绿青兰，都要进行编辑。再单独把皮肤和衣服部位用蒙版擦出来，因为衣服和皮肤在这个环节并不需要降低饱和。
降低颜色群的饱和之后，明艳的冷调变成低饱和的冷调，是不是画面舒服高级了很多。
但整个画面的黑色调性很浓，这让画面看起来有些压抑，也没有冬天的白雾感。于是我用可选颜色选出中性颜色降低画面的黑色部分。这样画面的黑色被提出来，很多死黑的地方都有了细节，画面显得轻盈通透了。
让我们再来思量一下，整体画面的颜色还是有些发绿，目前画面颜色在我个人的审美力，还不够圆润。
于是，我们再来一次色彩平衡，增加中间调的红色和蓝色，让绿色稍微中和一下。
接着整体的饱和度轻微地下降一些，就像我一直强调的，我们做的每一个步骤命令都是有取舍的“度”的。我们要找到相对合理舒服的一个度，这些“度”掌握不好，即使一样的步骤操作，每个人出来的效果也是不同的。这个度，就取决与我们的经验和审美。
那么到这个环节，我们已经做出了照片关系氛围的大概。只需要调整一些画面关系的和谐度，就快要收工啦。
不知道大家现在有没有仔细观察到画面有一些不和谐的地方？
比如说，模特站立地面的一丛绿草，饱和就太鲜艳了，在画面里是最显眼的，所以我们可以单独的选取出这一从绿色植物，用可选颜色针对性的降低绿色饱和，增加一些和周围环境匹配的品蓝色。
你看，这样是不是就不突兀了。这一丛植物的颜色也和周围融入了。
模特脚下前方的一块草皮，我也单独的选取出来，用色彩平衡增加了品色和黄色，大家可能觉得变化并不大。但是每一个变化不大微妙的调整，一层层的铺设，才造就了最终和谐真实，没有调整痕迹的成稿。
画面的高级感,就是这样一步步用细节堆砌起来的。
最后，我在整个调整画面的最上方增加一些对比度，画面的锐度对比和清澈度又增加了。
现在我觉得背景环境太清晰澄澈，也就是太美，让我直视画面时，视觉直接越过模特，看到背景环境的山脉。每一张照片都是有主题的，都是有主体表达的。这张照片，摄影师是想表达这件高级皮草的，可是现在皮草并没有那么突出。所以我们就要想，如何能让皮草更突出呢？
如果是大家，该如何做呢？
其实很简单，弱化背景的锐度和对比，前景自然会突出了。
那我们现在来试一下，用曲线的锚点来弱化一些环境的对比和锐度。然后把人物和衣服用蒙版擦出来。
大家现在再来看一下。是不是，背景变得灰蒙蒙的，冬天寒冷起雾的感觉。而人物和衣服的对比清晰却没有减少。人物和衣服变得很突出了，质感是在我们的视觉中心了。
背景的颜色我再做一些微调。
最后，我觉得人物的肤色再贴合环境减少一些饱和度，会更融洽。我们选出人物的皮肤单独用色相饱和度减少一下红色，就完成了。
让我们再看一下前后的对比吧。
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修图前
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修图后
调图不是一键模式，更不是大家以往接触到的调色预设用到所有图片上。所有的图都套用一样的方法去弄是肯定不对的。
今天为大家介绍的，只是一个风格杂志片的个别案例，广告、美妆、杂志、艺人宣传片，每一种不同类型、用途、风格的照片调整照片大关系的思路都不同。
所以你只记住了调整的操作和参数，是永远学不会调整照片关系的，只有记住调整照片的意识和思维方法，去运用到自己的照片里，才能是真正学习掌握了调图。调图和修图一样不能有调图的痕迹，把调图的痕迹藏在照片里。
今
天跟大家聊一聊调图的思维和方向，给大家一个参考价值。调图的魅力和审美延伸，还需要大家自己用心去感受，更需要长年累月的经验。
在你心里，商业修图师是种什么样的存在呢？？
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蕈菱梨
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合作品牌：雅诗兰黛、SKII、兰蔻、华为、戴尔、工商银行、国美、保时捷、抖音、德芙、李宁、神州专车、野兽派等。
▲ 蕈菱梨修图作品，及部分合作艺人
