这篇文章的知识来自于阿利克斯 · 伍 · 怀特的《平面设计原理》，要我讲这么大的框架我肯定就流水账了，所以我只把内容用我自己的语言重新整理了一下。他把平面设计的起源和发展过程用几句话概括下来。学习门槛不高又十分容易理解，知识丰富也不赘述，真的能算是设计思维启蒙书，有条件的同学建议买一本看看，非常值得推荐。
很多人都不理解为什么要学艺术史，大家普遍都存在这个问题，对设计认知理解不透彻。其实简单的说，现在的简约式设计风格或流行的风格，都是从前辈们从业经验中发展并延伸过来的，像包豪斯其实是受了荷兰风格的影响而闻名全球。现在正是信息大爆炸的时代，资源获取也变得越来越方便，我们要充分利用这个优势，去分析前辈们的观点与在当下寻找前辈们如何解决问题的方法。当设计思维广度越广，就越可能产生出新的思维与好的想法，这时再根据自身的经验创造出别具一格的作品，如果被认可了，就说明这个设计是有价值的，或许又能改变设计界对设计的认知，并影响至全世界。
中国为什么不出来好的设计，可能原因就出设计思维与认知固化，产生了思维定势，而没有办法从中超脱出来。设计是一份具有创造性的职业，我们需要的是奇思妙想，而不是每天接触相同的事物产生相同的认知。了解平面史、艺术史、人文艺术史，能让你更全面的了解这个世界，有针对性的对艺术与科学产生更深刻的理解，思维才能超脱，并产出惊世骇俗作品。
目录
1、平面的起源
2、时间轴
平面的起源
约15万年前，人类开始在东非通过简单的语言进行口头交流了。而文字书写源于25000年的洞穴壁画。在公元前4000年左右，苏美尔人创建了自己的文明，苏美尔文明。当时苏美尔祭祀期望能够精确地计算出各地的生产情况，因此，就发明了采用不同种类的形象并能够简单计算数量的象形文字（pictographs）。文字的体系迅速发展并延伸出2000种字形，并能够在日常交流中传达抽象的思想。
但象形文字的文字体系需要花费数年去学习，学习这种文字体系的人也在社会中得到认可，其身份也会被提高。伴随变革发展所兴起的社会阶层的人们开始创造象形文字，并写在泥灰板上，逐渐象形文字可以表达出更加复杂的观念。对贵族而言，学习字体体系是不得不去做的事情，也充分证实了文字体系传达信息的重要性。
不久之后，埃及的祭司们发展出了自己的图像文字体系，这些文字主要记载了埃及法老们与众神的关联关系。并产出了两种埃及语言，一种是称为“圣文”的埃及语言。另一种被称为“祭祀文”埃及语言。这两种语言字符的使用是同时发展起来的，比较容易被识别，是一种新的文字体系。并且全部都采用芦管笔蘸墨水写在莎（suō）草纸上的。对于灵活快捷的需求导致了文字从“象形文字”转变为抽象的“楔形文字”。
在文明的摇篮那广阔的中东地区人群中，这种文字信息易于阅读也容易理解，并作为一种近似通行的语言得以流传。随后腓尼基人创建了字母表后，语言的说与写首次统一起来，在这片区域中人们用一种书写的方法来记录下自己本地的方言和语言，书写的发展也意味着给后人留下了思想与智慧。
刻于公元前196年的罗塞塔石碑对法老托勒密五世伊皮法尼斯（Pharaoh Ptolomy V Epiphanes）进行了歌颂。石碑的铭文用了三种语言讲述同一个故事，该石碑成为破译象形文字和古埃及通俗体的关键依据。让·佛朗索瓦·商伯良（Jean Francois Champollion）在1814年至1822年间，用已知的第三种语言-希腊文，翻译了这种文字。但是，他的翻译在当时并不令人信服，直到1866另一块刻有三种语言的石头在卡诺帕斯发令（Canopus Decree）被发现。
在早期，为了使书的首页能保持对称，为讨神灵的欢心，抄书吏们坚持将页面正文两侧的边缘对齐。这种要求使得单词尽量地用缩写，从而导致了缩写词的发明。理查德·霍利斯（Richard Hollis）在其《平面设计简史》中说：单张纸打印其中一面是海报；折叠一次话，成为传单；再次折叠并装订就形成了小册子；多重折叠后就可以成为一本杂志或书。这些海报、传达、小册子、杂志和书籍，是平面设计师组织其信息必须构建的实体结构。
在这些结构之外，我们又增加了数字的无形化信息的方式。20世纪中期，在从事印刷、排版、插图等商业艺术家的努力下，平面设计逐渐发展成了一个行业。设计师所组织的讯息类型可分为三类：识别（阐述某物是什么），信息（解释物之间的关系），促销（看得见且有说服力的广告设计）。这三类讯息在内容上可以交叠，并在利益的驱使下，近年来设计师们更倾向于采用这种办法。
时间轴
【公元前4000年左右】
语言文字的书写始于公元前4000年左右，当时的象形文字开始演变为意向的符号标记。 值得一提，中国的象形文字是演变至今保存最完好的一种汉字字体。但如今咱们用的简体字或汉字已经不是最初演变过来的象形文字了。
【公元前1800年左右】
公元前1800年左右，腓尼基人中出现了一套与22个字符相对应的文字符号
【公元前1300年左右】
公元前1300年左右，在阿拜多斯（abydos）的拉美西亚二世（Rameses Ⅱ）庙中发现的象形文字，详细显示了一列国王的名字。
【公元前1200年左右】
公元前1200年苏美尔人的楔形文字文字，在泥灰板上用简单的图像来表达。
若干种文字书写的体系，在两河流域沿岸的东部边缘地区建立起来。腓尼基人的文字体系与其发音联系在一起。该体系被其贸易伙伴接受并传至西方，并在公元前700年左右逐渐被罗马人所采用。
【公元前842年】
公元前842年用来分隔文字的标点符号首次被引用，不过当时大多数的文字仍连写在一起。
【公元前520年】
公元前520年，采用古希腊的交互书写法（前后来回着阅读）写在大理石文书上，开头是：我是斐洛迪库（Phanodicus）的礼物….
【公元前500年】
公元前500年的波斯，一块管理记录的残片提及波斯波利斯附近的五个村庄，为未知商品支付600夸脱。
【公元前230年】
公元前230年，一份莎草纸卷残片上的埃及神职人员的手记（左），以及象形文字或“圣文”（右）。
【公元前196年】
建于公元前196年的罗塞塔石碑（Rosetta Stone）在1799年被拿破仑发现，并在1822年被翻译出来。该石碑是破解两种古代埃及语言的一把钥匙。
【公元前150年】
公元前150年，希腊人和罗马人采用了腓尼基人的文字体系，添加了元音字母，甚至使字体有了颜色。
【公元前114年】
公元前114年，图拉真凯旋柱（或称图拉真纪念柱）上刻有被认为是有史以来最优秀的罗马文字。采用了先涂绘后雕凿的方式。该柱的其他部位均刻有战争及和平时期的丰功伟业以示纪念。由大马士革建筑师阿波罗多拉，位于意大利罗马奎利那尔山边的图拉真广场，为罗马帝国皇帝图拉真所立，以纪念图拉真胜利征服达西亚。
【公元200年后】
羊皮卷轴在公元前400年左右就已经开始被使用了，在公元200年后，逐渐被动物制成的抄本或册页所取代。
【公元230年】
公元230年，尼罗河水草的茎丝干燥后制成草纸。在希腊这种纸被用作《约翰福音》的书写材料。蘸墨水的羽毛笔或是芦苇笔，是多个世纪所采用的的主要书写工具。
【公元500年】
公元500年，最早的《圣经》手抄本之一，在埃及东北部的西奈山（Mt Sinai）附近出现。
【公元800年】
公元800年，空格取代了之前使用的点来分割单词。点演变为提示全句的结束（齐上线）和表示停顿（齐下线）。
【公元1400年】
公元1400年，德国美因茨的约翰内斯·古登堡（Johannes Gutenberg）发明了一种有效的活字印刷系统。作为一个从事经营的金匠，他熟悉模具并有一双锻造金属的巧手。他采用的首个字体就基于本地的一种书写风格。
【公元1478年】
在公元1478年，文艺复兴时期的设计运用了空白空间，使页面的比例趋于完美。这个范例是首次运用装饰的作品之一，由阿尔维斯（Alvise）兄弟设计完成。
【公元1500年】
公元1500年，在采用印刷手段后的前50年里，有35000本书共复印了800万至1200万本。平均每本“古版本”的书被拷贝了250次之多。
【公元前1517年】
公元前1517年，有五种语言的布罗卡多语种《圣经》率先采用了文字格。这样的版式需要有娴熟的印刷技巧。在印刷师校队样稿的同时，其助手制成的另一张待印纸就已经晾干备用了。
【公元1760年】
公元1760年，约翰·巴斯克维尔（John Baskerville）发明了一种表面更光滑的纸、墨水和笔画粗细变化明显的字体，并充分利用了它们。
【公元1826年】
公元1826年，随着摄影技术的发明以及人类固有的对写实主义的追求，印刷工人们不断提高色调的均称性。1871年照相制版技术被引入印刷中。
【1890年】
1890年，惠斯勒的英文版图书中采用了旁注的方式，将注释按照逻辑排列且紧密对应文中所注之处，从而激活了整个页面。
【1917年】
荷兰风格派（De Stijl）对非对称字体、简洁性以及空间的动态分割进行了探索。并对结构主义和包豪斯产生了影响。
【1919年】
1919年，立体主义艺术家拒绝采用一点透视法，而是对图像进行分割和拼贴，有时还将字体作为抽象的要素运用于其中。
【1919年】
1919年，包豪斯既是一所学校也是一种理念，他作为一种新式的教育模式在德国创建，并促成了平面设计的诞生。
【1923年】
1923年，达达主义艺术家通过对排版的实验及看似随意的布局，探索视觉的冲击力。
【1923年】
1923年，结构主义者将词汇和图像整合为一个单一的要素。图例为利西茨基（Ei Lissitzky）在一本书的索引列表中对一首诗所做的图解。
【1934年】
1934年，这幅郝伯特·马特（Herbert Matter）为简·奇切尔德的《新版式设计》创作的蒙太奇式海报中，采用了超大尺寸的照片。
【1948年】
1948年，莱斯特·比尔（Lester Beall）为强普制药公司制作的《瞭望》（Scope）杂志，开启了纽约的现代运动。
【1957年】
1957年，源于包豪斯的国际风格，或称“瑞士风格”。阿明·霍夫曼运用了网格、非对称、最低限度的排版对比。
【1978年】
1978年 20世纪60-70年代是象征主义的探索时期，正如米尔顿·格拉赛（Milton Glaser）设计的Logo。
【1979年】
1979年 自觉设计（Self-conscious design）在20世纪70年代和80年代占据主导地位，例如这张沃尔夫冈·温加特（Wolfgang Weingart）为“瑞士朋克”设计的海报。
【1987年】
1987年 爱普瑞尔·格里曼（April Greiman）在温加特作品的基础上，增加了视频和计算机为参照，并且将几何形作为装饰的要素。
【1992年】
1992年，在奈维尔·布罗迪（Neville Brody）的引导下，很多人开始探索排版的解构-清晰易读与最大视觉冲击之间的冲突。
【1998年】
1998，网站设计在90年代成为一个热门学科，在很大程度上这是一种镜像式的印刷设计。网格式导向系统也被应用于多页面的印刷设计中。
【2002年】
2002年，计算机可以使设计回到任何一个时代-如用老式金属字体，但仍然保持文本的可读性这一主旨。
【2010年】
2010年，设计显然开始摆脱对计算机的依赖，这种变化比以往更为明显。设计选用更新颖的素材，而不是与其他任何人用一用的现成数字作品。
谢谢阅读
感谢支持
我对这篇文章的理解是，奈维尔·布罗迪吸收了解构主义哲学思想代表人物雅克·德里的解构主义理念，延伸并引导人们开始探索排版的解构，并对当代排版设计产生了深远的影响。标新立异一定是在前辈的理念思想下进行创作的，一味地执行而不去思考，久而久之大脑会产生思维定势，能力也会停滞不前。所以多积累知识，多开扩眼界，多学习总结，才能走得长远。
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