灵感是人类创造性认识活动中一朵最美妙的创造之花，一种最神妙的精神现象。身为一个设计师，创作灵感消失殆尽，无疑是极大的致命伤。而在这个多元化发展的时装界要想让自己的作品能够带予世人惊世奇作，那设计师脑子里就要永远保持有取之不尽用之不竭的想法，才能使自己的创作力源源不绝。
何为灵感？
什么是“灵感” 呢？古往今来，在什么叫“灵感”的问题面前，人们的解释不尽相同。灵感一词本来是外来宗教用语，与“天启 ”之意相通 。在“上帝的启示”面前来讲，灵感被赋予了一定的神秘性，但我们都知道灵感只不过是人脑的一种思维性活动，它还是受控于人脑的。用科学论阐述，“灵感是艺术家在丰富的生活和知识积累的基础上，经过艰苦的劳动，在艺术创作中所爆发的一种高度敏捷和积极的思维活动，是形象思维中的一种升华和飞跃的心理现象。”我想这种解释不难让我们看出灵感爆发是需要一个前提的，即所谓艺术家创作中的灵感来源于无意识中的审美经验、情感经验酝酿沉淀中。
“灵感”潜沉于人的无意识中，一般不为人的意识所发现。它随着一定的知识积累会在一定的特殊情况下所萌发，看似是瞬间的意识产生，实际上这需要一个心理经验的长期积累。也就是说，在经历了时间的洗炼后，知识信息和经验转化为意识并逐渐沉淀在人的大脑中。而在这一沉淀过程中，人的无意识之中会自动沉淀一些经验而不被感知，就像消失了一样。
无论在艺术还是设计的创作过程中，设计师通常需要一个很长久的过程和辛勤的工作，才能有丰富的审美经验与情感经验沉淀出来。这些从实践中得来的经验，很多会变成意识中时常出现和经常用到的，而一部分可能就潜伏在艺术家的无意识中，直到可能因为不经意间的触及，这些看似毫不相关的经验在无意识中酝酿后发生了关系，突然闪现在意识中，成为一个完美的灵感创意。因此，“灵感”产生的源泉其实就是实践中不断积累和沉淀的丰富审美经验和情感经验，如果没有这些无意识经验的积累也就没有灵感的瞬间迸发。
灵感的特征
灵感作为人脑的思维意识活动是一种常见的现象，它能为艺术创作提供出人意料的独特的、鲜明的视点 。而这另人神往的灵感之花却有着使创制者本人都感到困惑不解的特性。
①突发性特点，这是从认识的发生来看的。如果刻意去追寻，其实很难找到灵感，它其实是很难捉摸的，它的降临是突如其来的。很多设计师创作作品的灵感就是在最早的一种突发性的状态下萌发的，来源于不同的感触刺激了一种最早的创作欲。在一般情况下，创意灵感不为意识所发现，只有当它被触碰的那一瞬间，我们的意识才能将它捕获。
②突变性特点，这是从认识的过程来看的。人的思维意识质变有两种形式：一种是随着感性认识的不断积累，经反复思考渐进式地上升为理性认识；一种是突变式的高度飞跃。灵感就是这种突变式的思维飞跃形式，它一旦被触及，就会像悄然加了催化剂一样，将感性材料迅速升华为理性认识。一个伟大的设计师在作品初创时是不会只寻求最初的那些微妙的灵感小花的，他们会寻着这些光点继续探索以至点燃更绚烂的灵感之花，才能让我们在大师的多彩缤纷的作品中，体会大师绚烂的灵性之光，感受他们作品中以及他们本身所特有的文化内涵。
③突破性特点，这是从认识的成果来看的。灵感的闪现，带来的直接结果往往是常规的设计思路被打破，为人类思维活动创造性的突然开辟一个新的境界。
灵感是一种创造性思维活动
从以上三个灵感的本质特征我们不难看出灵感的产生就是一种创造性思维活动的过程，就设计创作本身而言，灵感就是贯穿作品的整个灵魂。如何让这个最早出现的雏形可以一直处于灵魂地位，这需要保持一个长期清醒的状态，而创造性思维如果长期处于思考状态会一直处于一种紧张状态，一旦通过某一现象的触碰启发就会茅塞顿开，瞬间产生灵感，于是就出现了新颖的、独树一帜的、首创的风格。因此，灵感状态发生的前提是长期不断的、辛勤实践的创造性思维活动。
要想更好的将灵感带于设计当中，除了一触即发的灵感感触，作为一位设计师更应该学会将灵感与实践完美的结合，而灵感是一种带突破性的创造性认识活动，它的根本还是一种创造性思维活动，设计师只有不断的将这种创造性活动继续下去，才能使自己的思维永远活跃，使灵感一直光顾自己的设计理念。
创造性思维的突发性不是偶然的，有着其必然性。作为一名设计者，要想提高自身的设计能力，加强实践中知识和经验的不断积累是一条行之有效的途径。推荐阅读：如何激发你的灵感小宇宙！
若设计师要想在设计中拥有灵感，除了必须要掌握的专业知识和技能外，与设计有关无关的其他领域知识也应该要有所涉猎，从而获得足够多的积累。没有足够丰富的知识积累和涵养，甚至孤陋寡闻，灵感是很难闪现的，灵感就是建立在这些实践和积累的基础上，并经过苦思冥想后偶然被触及到才闪现的。简而言之，灵感的激发，不能拘泥于一小块领域。
