在瑞典皇家芭蕾舞团去年 11月首演的舞蹈“部分组成的整体（totality in parts）”中，开场时只有一名舞者登上舞台，随后是另一个。之后是两名、四名、八名，直到十六名舞者全部上台。
来自斯洛伐克的编舞者 Lukáš Timulak想要通过这场表演探讨“自然的组织原则”，来审视个人与群体行为不可分割的本质。在编排时，他研究了数学算法定义的元素关系，这也是舞者登台形式的灵感来源。
在整场舞蹈中，舞者们并不是唯一的主角，编舞者 Timulak也并非唯一核心的设计者。他有一位重要的合作伙伴，是同样来自斯洛伐克的设计师Peter Biľak。
Biľak平时擅长图形和字体设计，工作室设在荷兰海牙，听起来舞台设计似乎不是他的领域。但是十余年前他和Timulak共同创立了“The Make Move Think”的项目基金，并且达成了长期合作，就是为了把数字视觉设计和肢体表演的舞台艺术相结合、制造出新的艺术形式。
这次瑞典皇家芭蕾舞团的舞蹈就是他们的合作案例。和舞蹈共同构成表演的是设计师Biľak设计的圆形灯光装置。它被挂在舞台的正上方，共有32个悬臂，上面布满了共512盏小灯。悬臂可以像向日葵花瓣一样张开或收缩，在这两种情况下，圆的直径分别是6米和8米。
Biľak设计的圆形灯光装置
这个装置的特别之处在于，每一盏小灯都各自受到计算机系统的控制，它们的亮度因此可以独立变化，从而组成多种不同的图案。随着舞者分别上台，灯光装置也逐渐呈现出由“个体”到“整体”的变化——依据 Biľak和 Timulak的解释，“从一个DNA分子，到花朵、星球、太阳、以及宇宙”。
在接受斯洛伐克生活方式杂志MAGDA采访时，设计师Biľak表示，繁复的舞台装置在安装和拆卸上时常有困难，这个可以有多重变化的单一装置也是为了避免这点。这使得表演场景尽管结合了不同元素，但还是有“极简”的效果。
他还提到了自己和编舞者Timulak的关系——并非先完成编舞，然后再设计舞台装置，而是由他们二人、以及合作的灯光师、作曲家、服装设计师等共同开始工作，完成创作的不同部分。
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文章来源：好奇心日报
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