卡通场景的创作思路和方法

我一直强调，想学好C4D设计，渲染是重点中的重点。一般来说，我们的创作都是基于品牌、视觉的，而视觉更多情况下是以静态为主，动态为辅，因此渲染是最需要突破的部分。

 

今天我会分享一个卡通场景的创作思路和方法，案例使用C4D默认渲染器渲染。

 

 

我之前写过几篇关于“灯光”和“材质”的系统学习文章,《灯光渲染（上集）》、《灯光渲染（下集）》、《高级材质渲染案例（一）》、《高级材质渲染案例（二）》、《高级材质渲染案例（三）》等，关于渲染的原理，我在文章中有详细介绍，有兴趣可以先去重温一下。

 

 

一、渲染是重中之重

 

如果你问我，什么是最正确的C4D学习方法？我会建议从渲染原理开始学习，但是这个会比较沉闷和枯燥，很难坚持下去。那还有什么相对轻松的办法呢？其实是有的，你可以通过先从使用渲染“预设”开始，逐渐深入学习和模仿，再慢慢尝试做出自己想要的效果。简单来说分以下两步。

 

1、初探原理

选择合适自己的渲染器、了解预设、使用预设（材质+布光）到自己做。

 

首先建议你先从C4D默认的渲染器和材质、灯光开始学起。接着就选择合适的渲染器插件。以下是市面上比较主流的渲染器插件。第一排通用性比较强，同时兼容MAC和WIN，第二排一般情况下只能在WIN下使用，第三排更多的是应用在游戏领域。谨记，世界上没有完美的渲染器，选择自己合适的才是最好的。

 

 

因为我是使用MAC和WIN的，所以我选择兼容性和渲染质量都达致电影水平的ARNOLD作为我的首选渲染器。以下是我经常使用的ARNOLD渲染预设，你有兴趣可以自行通过搜索引擎下载。

 

Arnold Light Suite C4D（灯光预设）
 

 

Arnold Shader Suite C4D（材质预设）

 

2、深入原理

如能量守恒定律，对于光线来说，它只对物体表面做三件事：吸收、反射、透射（折射：是指光线穿过物体内部的现象）。

 

 

另外，你需要深入了解传统的布光方法，如两点、三点、四点布光法等。

 

 

二、案例分析，虚实结合

必须说明的是，这个卡通场景案例是分析，不是手把手地教你怎么做，因此，你需要有一定的基础，然后再来学习我所说的设计思路，然后举一反三地去思考，这样才会有所成长。如果你的C4D是零基础，建议可以先去看我写的《C4D完全自学宝典》，当你对C4D有个大概了解之后，再来看案例分析比较好。

 

说明：分析共分为8个步骤，其中1-4步是“虚”的步骤，5-8步是“实”的步骤。

 

首先是“虚”的步骤（1-4）

 

1、想法（抽象的概念具像化）

在进行创作之前，你需要有自己的想法，你要知道没有好想法是不可能做出好创作的。如果实在没有任何想法或者灵感，你可以看看电影、观察身边的人和事，在《如何从成功的商业品牌，提炼出有价值的设计信息？》这篇文章中，有关于观察身边事物的灵感和方法，你可以去看看。

 

2、草图（大脑有一个画面）
 

 

 

开始创作的时候，需要画草稿图。经常有设计师问我：设计师是不是必须具备很强的手绘能力？我觉得这并不是绝对的，设计师不一定需要会手绘，但是大脑必须要有画面。

 

3、参考（同行竞品）

大部分设计师都懂得到各大设计网站寻找可以参考的设计图，这个不需要多加叙述。但很多设计师会忽略的是，在寻找参考图的时候，其实你需要找的是跟你实际工作挂钩的，有针对性有联想性的设计，你的设计才能获得质的提升。

 

电商平台、时尚品牌就是我工作时经常参考的同行竞品

 

举个例子，金融行业方面的设计其实不算是很主流的设计，相关的设计参考图在设计平台中并不多，那么从事这个范畴的设计师，便需要在日常的工作和生活中，多收集和研究这些同行竞品，从中挖掘可参考的部分，真真切切的应用到实际的工作当中。

 

4、收集素材（日常积累）

 

 

在日常工作和生活中，根据自己的兴趣爱好和工作范畴，有侧重点地去收集素材，是对设计师最有帮助的。

 

接下来是“实“的步骤（5-8），我会对以下的卡通场景进行系统分析，谨记独立思考，举一反三。

 

5、建模（建模的分类、卡通场景建模分析）

想成为建模高手是没有捷径，不过如果你想快速做一些视觉冲击力很强的作品，建议你直接使用（购买）高质量的模型进行渲染。只要你大脑有画面，配合渲染，你也可以做出好作品。

 

以上是我创作的部分模型，如生物建模、产品建模、卡通建模等

 

• 建模的分类
  

  
   

A）系统对象/参数建模，可配合运动图形、变形器;

B）曲线建模，样条+生成器+造型(如:积压、旋转、扫描、布尔等);

C）多边形建模：低多变形建模，可配合曲线建模，多边形建模，需配合细分曲面、硬边建模，合理的布线尤其关键。

 

 

“1”对应的就是系统对象/参数建模，曲线建模一般使用“1、2、3“为主，多边形建模一般是混合使用”1-4“已达致你想要的效果。

 

• 卡通场景建模分析

 

 

卡通角色：“1”使用立方体为原型，做出一片叶子的造型后，加入克隆，模式选择放射制作完成，“2”使用球体为原型制作，去掉一半后，加入对称，然后一步步挤压调点制作完成，手使用胶囊配合样条约束制作完成。

 

 

机械飞船：通过布尔做出“1”，使用克隆，模式选择放射做出“2”，重复“1、2”步骤，做出“3”，“4”为步骤参考图。

 

 

机械堡垒：除了使用C4D系统默认的布尔，还可以通过使用布尔插件MeshBoolean做出复杂的机械模型，原理与布尔类似

 

6、材质（地形、毛发、金属等）

建模部分分析完成后，接下来我们开始进入材质部分。材质部分主要讲述地形的制作和材质、毛发的制作和主要材质、金属堡垒的材质等。

 

卡通场景C4D界面截图

 

 

地形：平面1设置分段为1000x1000，加置换通过黑白信息图片做出地形效果，材质方面直接在颜色层贴图即可。

 

 

毛发：选择地形（平面1），作为链接对象，材质从左到右分别是，毛发材质、反射材质、反射材质加Alpha、反射材质加Alpha。

 

 

毛发材质：颜色设置白色，粗细通过曲线设置成如上图所示，增强造型效果。

 

 

金属堡垒：从左到右分别加入铜材质、污渍材质、发光材质。

 

 

铜材质：放射层添加GGX，并配合层菲涅耳选择导体-铜。

 

 

污渍材质：在颜色层选择一种较为深色的颜色，并配合Alpha。

 

 

发光材质：设置发光与辉光。

 

说明：机械飞船的材质与金属堡垒类似，举一反三即可。

7、布光（善于使用物理天空预设）

 

以下是我经常使用的物理天空预设。如果你对物理天空有兴趣，欢迎阅读《高级渲染技巧：物理天空》。

 

Tfmstyle Physical Skies

案例中我使用Sky Preset 02进行修改

 

• 物理天空的重点功能说明
   

  
   

 

基本：选择你需要的效果，如云、烟雾等。
 

 

时间与区域：模拟具体时间具体地方的天空情况

 

 

云：可以通过多层叠加，增加云的层次感。

 

 

烟雾：通过密度分布的调整，增强画面的氛围。

 

• 渲染设置

 

 

开启环境吸收、全景光照、使用物理渲染器，并开启景深。

 

8、后期（PS CR滤镜，凸显氛围）

后期处理重点是加入CR，凸显夜间氛围。

 

卡通场景PS界面截图
 

 

卡通场景CR界面截图

 

以上就是卡通场景的系统分析。你可以根据我的思路，举一反三地去思考，做出更加优秀的设计作品。

 

延伸阅读：

《种梦年度总结：精选作品合集》 

《ID色彩世界·种梦人》 

 

 

后记

 

做这个案例的过程中，重点在于思路要清晰，需要你大脑有一个具体的画面。

 

关于学习设计，我有以下建议，首先是需要热爱，你需要找到自己的兴趣点、或者是工作的需要，作为学习的动机，同时需要自律，学会时间管理，然后需要学会举一反三，把你看到的想到的，变成你的作品，最后就是需要你长期坚持，再坚持。

 

另外，如果你想要往更高层次发展，比如说当上大公司的管理层，那么你需要左、右脑同时使用。打个比方，创作作品需要的是思维能力加动手能力，而创作文章需要具备语言和文字的表达能力、将琐碎的东西整合在一起，而两者的结合就是作为管理层必备的综合能力。善用左右脑，能让你的设计之路走得更高更远。