第22届米兰三年展推出了由paola antonelli担任策展人的名为“‘broken nature： design takes on human survival（破坏的自然：设计呈现人类生存现状）”的主题展。展出于2019年3月1日开放，预计于2019年9月1日结束，多年以来，人类活动不断将自然环境置于危险之中，此次装置便探索了将人类与自然环境联系在一起的多个线索。展览选择了大量建筑与设计项目，希望借助引发人们重新思考与环境关系的物品与概念作品，突出强调恢复性设计的概念，这里的环境泛指自然与社会生态系统。
neri oxman与麻省理工学院介导物质小组作品：图腾柱，完成于2019年
“关于我们星球以及物种健康的关注已经不足为奇，而‘broken nature’团队仍然对来自全球各地坚持针对这一主题做出热切响应的人们表示感谢。” antonelli说道。“恢复性设计的概念是第22届米兰三年展同时也是这场展览的核心，这一点也尤其让全球各地参展者展现出的力量与敏感度产生共鸣。这一概念让我们坚信设计的力量能够帮助人们理解复杂性、评估风险、适应行为同时要求发生改变。”
formafantasma设计师simone farresin与andrea trimarchi作品：ore streams（矿石直播），完成于2017年
“the great animal orchestra（大型动物管弦乐队）”也将作为“broken nature”展览的一部分展出。该项目由美国音乐家、生物声学家bernie krause与英国团体united visual artists （UVA）共同创造，为参观者提供了一个沉浸式装置，针对保留动物世界之美的必要性这一话题展开了冥想式的诠释。现场还有多个直接委任作品对主体装置进行补充，突出强调设计方法的目的不仅是改正人类自我毁灭进程，同时还有修复人类与环境与其它物种以及人类本身之间的关系。
broken nature展览现场
策展团队将broken nature装置设想为一个能够延续至三年展建筑之外的展览。参观者同时还能体验到：揭示策展过程的动态演说的线上平台；公共规划与座谈会；科学家、学者、设计师以及评论家撰写的短文目录；同时还有专为国际参与者设置的部分。
julia lohmann作品：oki naganode，完成于2013年
broken nature展览现场
dunne ＆ raby设计师anthony dunne与fiona raby作品：专为人口过多星球设计——搜寻者，完成于2009年
broken nature展览现场
broken nature展览现场
