民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分,其中蕴涵民族的心理素质和精神素质,反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动人民群众创作的,与人们的衣食住行密切相关,它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要,体现服务于生活、美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面,形成一种具有普遍意义的民间审美文化,它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面,丰富了平面设计的艺术语言和思想内涵。
一、民间美术的基础性文化特征,丰富了平面设计的民族文化内涵。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的,民间美术虽然来自民间,但却为其他美术提供了营养,成为民族文化的基础之一,所以说,包含民间美术在内的民间文化,称其为“母形文化”民族文化的摇篮,民族文化之根。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态,包含着中国传统的自然观和思维方式。
现代许多成功的平面设计作品,特别是被国际认可的代表中国风格的设计佳作,它们成功的原因,都是与立足本土,吸收中国传统艺术和民间美术的营养分不开的。欣慰之至,我们已经看到许多热爱本土文化,发扬民族风格的设计家,在寻求新的设计元素时,放眼到了这里,越是民族的,就越是世界的,他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计,不仅取得了良好的效果,同时,也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范不乏其例,如:香港凤凰卫视的台徽,借鉴了传统“喜相逢”图形,反映出一种厚实的文化底蕴;而且凤鸟两两相对,旋转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。而中国联通的标志,索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样,将传统图形赋予了现代的意义。还有不少海报设计、印刷设计、字体设计、包装设计等等,或在总体风格上,或在局部形式上,或在个体图纹上,借鉴和沿用了民间传统美术中的理念,并赋予新意,取得了很好的效果,受到了世界民众的公认和喜爱。
二、民间美术的创作扩展了平面设计的思维和创造力。民间美术的创作是自由的,完全是人民群众情感真实、自然的流露,所以在造型上,不拘泥于客观事物的现实性,而是一种主观想象的集中投入。对于瑞兽与祥禽的创造,充分表现出民间艺人的特有的想象力和创造力。“麒麟”、“龙”、“凤”世间本无,但在民间美术中,它们是形神兼备,具有体貌、颜色可睹,栩栩如生的神物。民间剪纸中,创造者对现实物象形态进行大胆的删减、夸张、秩序化的处理,但仍留其物象的精神面貌,使形体简洁、单纯、一目了然。在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚,通过艺术语言,充分表现人的创造性思维。学习民间美术,能够锻炼发现力,以不寻常的观念去看寻常事物,锻炼从杂乱中寻求秩序的能力,锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养,它能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到,使思维方式扩展开来,使平面设计的内涵丰富、思想深刻。
三、民间美术中纯真质朴的创作风采为平面设计提供了纯质的自然美感。
我们提倡平面设计要“回归自然”,没有任何矫揉造作之感,寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。民间美术在材料使用上,用俯拾即是的自然材料,“化腐朽为神奇”,不作过多的雕琢、修饰,保持率真、质朴的制作痕迹,显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合,“有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄”,这种反璞归真的艺术气质,都给我们的平面设计以自然的美感和无限生机。平面设计必须尽力创造一个自然、淳朴、简练的风格,来满足人们的心理渴求。这样我们的设计才是一个有用的、富有人性化的设计。民间美术作为历代劳动人民创造的智慧结晶,浓郁的生活气息,亲切的乡情以及质朴活泼的性格,永远给人们谜一般的诱惑和不尽的深沉的启示。
民间美术是民间文化的基础之一,是其他艺术形式的基础,是最贴近人民群众的艺术形式。中国的平面设计是民族文化的一部分,它必须与其他文化相依承,绝不能割断跟其他艺术层面的关系。文化特质的耗散不是机械的分裂与组合,必然与整个文化系统发生作用。因此,中国的现代设计不是西方的艺术设计的翻版,不是“旧瓶装新酒”,也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。它是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中,是一种既有高品位的中国文化内涵,又有符合世界当今潮流的崭新样式。对于我国的优秀文化遗产———民间美术,我们的平面设计可以从中吸取精华,从中获取设计创意的资源,形成我们民族特有的艺术风格和魅力。