Jean-Paul Bourdier访谈:身体与自然的艺术统一

        把不同的艺术媒介结合起来是很有挑战性的，但是有些人可以做到这一点，而且做得非常出色。你可能见过各种运用不同艺术媒介的作品，但你今天将要看到的是不同寻常的。它是摄影、人体艺术和绘画的结合。除此之外，它还创造了人体与自然景观之间的和谐。人体彩绘以各种纹理和形状向观者展示环境之美。这就是Jean-Paul Bourdier所说的菩提心。布迪尔是一名加州摄影师，他出版了一本名为《身体风景》(Bodyscapes)的书，他的第二本书《跃入蓝天》(Leap into the Blue)也将出版。这本书收录了一系列超现实的模拟照片，让人产生一种奇妙的感觉。如今，许多摄影师都使用数码相机，但布迪尔却没有。他选择了远离技术，坚持经典的摄影方式，这要难得多。他是如何用模拟摄影技术拍出这些照片的，这确实令人惊讶。如果你认为这些是编辑过的，那你就大错特错了!你能看到的是真实的人，他们裹着身体彩绘，根据布迪尔的指示在摄像机前表演。在座的很多人肯定对他的作品很感兴趣。让我们从艺术家Jean-Paul Bourdier自己的话中来深入思考这个问题。
        问:你的摄影作品确实很独特。你能告诉我们人体风景是如何被概念化的吗?
        答:它是我其他工作的一个连续体。三十年来，我用沙子和冰在大自然中工作，然后我用颜料，然后是人体和陆地艺术。在所有的实验中，我都在用我现在所看到的一种基本的、明显不可分割的粒子进行实验:沙粒、干颜料粒和身体(很难从中减去任何东西)。
        问:你为什么想要创造一个看似和谐的人体与自然之美?
        答:如果我偶尔关注这种一致，本质上是为了证实我经常忘记的一点:我无法从经验上找到身体和环境之间的界限;这个天体是由与恒星相同的原子构成的;我周围的一切都孕育着我的经历(而不是相反);或者就像许多传统所说的，在我回到地球之前，我是从地球上出生的。
        问:你是如何为每张照片想出独特的创意的?
        答:基本上有三种情况:第一，我是在现场受到环境的启发;其次，我的朋友们提出想法，或者我们一起提出;第三，我为特定的地方提前画草图。例如，我的下一个拍摄，我必须工作超过六个月，每天在我的业余时间，添加一些素描在我的画册。
        问:在拍照前你做了哪些准备工作?
        答:我一直在西非准备探险，现在我几乎一辈子都在美国，这和超级有组织的露营旅行没什么不同。除此之外，除了上面提到的素描，一切都很普通。
        问:你使用的摄影技术是什么?
        答:一点儿也没有呢。我家里的每个人都是摄影师，我很早就决定(出于不同的家庭原因)不做摄影师。所以我学了建筑学，现在我在这里。他们说，你永远不应该抗拒任何事情，因为如果你真的抗拒，它会回来困扰你。我想我现在闹鬼了。
        问:摄影师经常发现寻找愿意摆拍的人很有挑战性。你也有同样的经历吗?
        答:在我在加州大学伯克利分校教授的“舞台摄影”课上，我让我的学生和模特朋友一起工作，我注意到，有时我们的困难取决于我们与自己身体的关系。而且，大多数参与演出的朋友都非常了解身体的美。只有有组织的宗教和社会规范才能像我们欣赏树、花或大象一样欣赏身体。最美妙的是和我们一起工作:尴尬是一个很好的灵感来源。只有当我们把身体视为消费对象时，我们才会更喜欢放松的身体，并“投射”一些对美、性感、优雅等的先入为主的观念。