设计简报第1期：英国硬币设计；分形桌子；雨鞋设计

 

《iDESIGN 1》
 

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       将一长段废弃的，身上镌刻着历史的，穿梭在都市繁华、高楼林立之间的高架铁路改建成一个公园，一听就是个充满想象空间的东西。The High Line 全长2330米，，位于曼哈顿西区，这条货运线上世纪30年代修成投入运营直到1980年，到了90年代，那里就是杂草与灌木丛生。1999年与之相邻的居民组成一个社区团队，努力促使将这段废弃的高架铁路变成一个公园或者林荫道，类似巴黎的高架公园 Promenade plantée。到2004年纽约市政府拨款，2005年联邦政府准许拆除铁轨，工程于2006年4月动工，今年6月9号，南端部分向公众开放。主持 The High Line 设计是景观建筑师， Field Operations 的 James Corner，以及同建筑师 Diller Scofidio + Renfro 的合作。

      简要说一下我从 The High Line 获得其中一个感受，就是“平常出惊喜”，通常一个设计比如像 The High Line 吸引人首先是它能带来的“惊喜”，不同往常而感到出奇同时带来喜悦进而乐于接受，那么“平常出惊喜”的平常是指原材料以及加工方法的普通普遍，甚至是有超出一般意义的平常，能够上升到一种抽象层面，比如说符号或历史，那么最终结果就超出一般对“设计”的体会，是一种多层次的感受。

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      D&AD Awards 2009 的其他获奖作品设计可以见这，Creative Review 对今年 D&AD Awards 的评点和访谈。

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      Type is Beautiful 的关于《纽约客》设计的两篇文章（上，下），《上》介绍了这本在设计上几乎从未变化的设计特点以及作的一些细微改变，《下》翻译了KT Meaney 对《纽约客》作出的一些设计改进建议的文章。通常我们会说对细节的处理能反映一个设计师的设计功力，那么通过阅读这些细而又细的设计介绍文章，即使不动手，也能训练自己的一些设计素养。

 

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      这一条是目前 iDESIGN 喜欢人数最多的，很漂亮。  

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      在水泥地上种花草，来自 CMG Landscape Architecture，ASLA Professional Awards 的一个获奖设计。除了我们从周围那些从坚硬表面缝隙中冒生出的植物身上带来的感受外，这种感受有时不在“生命力歌颂”这样的意义，而是一种景，也有我们开始说的那种“平常出惊喜”的感觉，一种超越出材料和物体预想情形的图像，潜在的微妙的体验，也可以称之为一种新的花园建造方式。

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      第一图是 G1 的滑盖机构，更多的拆解图见 iFixit，iFixit 拆解还有其他滑盖机构的手机，以及其他产品。图2的 Palm Pre 的拆解来自另一个拆解网站 RapidRepair，我们可以看到 Pre 非常紧凑的结构设计，iDESIGN 关于 Palm Pre 的文章可以搜索查询，使用 Friendfeed 强大的搜索功能更快捷获取有价值的信息，而 Friendfeed 的强大不限于此，这也是为什么我们放弃这里而转战 iDESIGN 的原因。

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      在看上面说的专业的拆解网站 iFixit 的时候，我们总会发现不够清楚，有些地方看不到比如一些结构的细节，这就更不用说其他非拆解的照片了。但是 spotd.it 在这一方面做得非常好，差不多把你想关注的细节都清楚的照出来了，同时拍摄的非常漂亮，他们在产品的拍摄上要求非常精益求精，看着这些产品图片是一种享受。上图是 Jasper Morrison 的 Trattoria 塑料木材混合椅，这条椅子也在 iDESIGN 上分享了好几次。

没事多画画及 Blog 推荐：But Does it Float

      这张图片来自 But Does it Float 这个网站，一个类似 FFFFOUND! 的设计图片分享网站，但是覆盖面更狭窄一点，没事多看看，没事多画画。

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      Wallpaper 新的一期（7月份）是“SEX”（性），Airside 的 Malika Favre 以前设计非常受欢迎的兔女郎字体，这次 Wallpaper 邀请 Malika Favre 设计了新的一组女郎字体——Love Letters，Malika Favre 是一位女性设计师，她一直有画性感女郎的经历（似乎很多人都喜欢画），但在巴黎上学的时候停滞了一段时间，因为觉得画的不够高洁（noble），到 Airside 工作后拾起这个旧习惯开始画女郎，并且从埃及神话中得到一些灵感，画一对猫女 lesbians，她同事看到觉得很像字体，就将其演进成字体，她最喜欢的就是 G 这个字母，并且在这个新版中保留了G的姿势，从这G也能看出似乎像埃及的壁画。

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      另外一个来自 Airside 的优秀设计，为 Airplot 机场做的品牌识别，上面第二幅图是用硬纸板印刷来手工制作字体。

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      上面说的 Airside 为 Airplot 设计标志，使用了硬纸板印刷来手工制作字体，创新的手段带来出彩的结果。同样这个Getronics 新标志及相关品牌设计中技术的使用或许能带给我们一些其他，Koeweiden Postma 在设计这些平面视觉语言时动用了三维设计，无论从过程还是结果都很符合“信息技术公司”的性质。详细见 Brand New 的介绍。

       另外 Creative Review 不久前的文章 The making of Klang 介绍了 Work Associates 为 The Rakes 新专辑作的视觉设计，采用了包豪斯色彩理论家 Ludwig Hirschfeld-Mack 的一些探索方法，模拟了Mack 的器具，在 Lightwave 中模拟实现说要追求的效果，一样可以为我们在技法的探索上带来思考和启发。

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         纪录片大师 Errol Morris 在他设在纽约时报的 blog 写了一个系列文章 BAMBOOZLING OURSELVES ，介绍了传奇作伪画家 Han van Meegeren （伪 Vermeer ），介绍 Meegeren 的书也有不少，这些文章中 Errol Morris 和写 Meegeren 的最近出的两本书的作者 Edward Dolnick（The Forger’s Spell）和 Jonathan Lopez （The Man Who Made Vermeers）做了一些讨论，由于 Meegeren 复杂的背景（纳粹）以及传奇的经历（卖给纳粹德国空军元帅格林自己的伪作，换取格林的137幅掳掠来的名画），故事引人入胜也引发思考，比如 Meegeren 的作伪理论（不能太像），引发人们对艺术价值的思考，伪作是否有艺术价值，Meegeren 的伪作是否有艺术价值，在伪作被揭穿前人们对这幅画的欣赏以及价值的衡量，什么是好的艺术等等。同时也能引发人们对古典艺术在现今以及和当代艺术的比较，感兴趣可以看看，另外也可以结合本雅明的《机器复制时代的艺术作品》来看，相信对思考传统和现代，手工艺和现代工业，人们对艺术价值认知变化等等都有所启发，等有成熟的想法再作交流。