她出生在里雅斯特，但被收养为西班牙人。“如何”将变得越来越重要。当我印刷一些东西时，它必须是真正值得的，必须是经久耐用的:今天我们生活在一个消费猖獗的社会，但好的东西从来都不是一次性的。这就是为什么她热衷于指出“我们从提名者身上寻找的是最重要的想法;纸是把它们付诸实施的手段。有一些创意特别引人注目。但是陪审团主席(前《卫报》艺术总监西蒙•Esterson)已经正确地建议我们不要太冲动或草率不包括某些产品,最初的那些似乎并没有什么特别有趣的特性,如优秀的工艺和对细节的关注。最值得考虑的未必是突出的问题。为了保持“正确的衡量标准”的概念，完美的作品是想法和执行之间的结合。Naphtalinaph。Naphtalinaph。葛哈德喜欢强调，这种评价必须建立在美学之外的基础之上:“人们常常忘记，创造性的工作超越了美:对我来说，所有类别的共同价值都是，产品应该易于获得和使用。对象的潜在最终用户不一定是该对象的专家。标签或包装应该突出显示内容，而不是包装，否则就会出错。“但是，如果成品能够或应该对任何人开放，那么它的创造和制造就不是这样了。Astrid Stavro说:“如今，任何人都可以打开笔记本电脑，假装自己是设计师，但事实并非如此。当然，这其中有个人品味的因素，而且很多人都能接触到创造的可能性，这是件好事，但你也需要一个从事这项工作很长时间的人的技能。
从这个意义上说，如今大公司和出版社的发展方向一点也不令人振奋。正如葛哈特所言:“我们正在丧失最高层次的专业能力，以及与工作直接接触的乐趣。数字化，即如今所有事情都可以在网上完成的事实，根本没有帮助，因为它鼓励快速和肤浅的使用。我们正在失去区分什么是好的，什么不是的能力。对于斯塔夫罗来说，这个问题的答案是“从简单的事情开始”。正如布鲁诺•穆纳里(Bruno Munari)(他也是该奖项首批评委之一)过去常说的，把事情复杂化很容易，把它们简单化很难。但最重要的是，葛哈德总结道:“如果我们不想让公众失去对材料和物体的热情，那么我们就必须首先以谦卑的态度重新开始这项工作，并全身心地投入其中。
