《iDESIGN 21》
隈研吾的一个访谈以及东方式设计哲学
隈研吾(Kengo Kuma)是中国人比较熟悉的一位日本建筑师，因为他在中国有几个建成建筑，包括上图这个著名的“竹屋”（长城脚下的公社），另外还有一些书籍的介绍，比如《负建筑》、《十宅论》，他那“让建筑消失”的理念人们都耳熟能详。
不久前 CNN 对隈研吾有一个访谈介绍，在访谈中也可以看到那些东方式的设计哲学。
将隈研吾的一些思想称作东方式设计哲学，是为了和设计理论这个词作区别，一般我们将设计理论专门指那些理性的非常系统化的解说体系，而我们看隈研吾的言论，以及其他很多日本设计师，比如原研哉，深泽直人等，很多句子读起来就和文学作品一样，很容易理解又充满哲学思想，而这种哲学思想如禅师一口苦茶之后的淡淡之言，而不是像条理分明的剖析，如果继续深究可能要归于东西方不同世界观的讨论了。有时候这种差别可以用这个图形来表示：
这些东方式设计哲学虽然没有一个非常完备的体系，但是里面充满敏锐的感知力，和情感相容，所以读这一类的书，这种感性的启发会让人觉得自己和物体或外在世界更加亲近，似乎身体的每一寸皮肤都可以感知周遭，代之以头脑，就像深泽直人曾经说过的“不是用眼睛来看，而是用眼睛来感觉”。我觉得通过经常性的阅读这些可以不断锻炼自己的感性感知力，这一点对设计师来说是极其重要的。
衣服、手套、围巾
来自 tou 的日本设计师 Iitaru Yonenaga 设计的一组围巾，毛衣以及手套形状的围巾，毛衣和手套都是实打实的，不只是一个外表，只不过是不能用的。很多的小孩玩具也是这样，而且小孩子非常喜欢。与此相似的我还深有印象的就是 RCA 学生 2008 年的一个作品。
The MacGuffin Library，麦格芬图书馆
MacGuffin（麦格芬）是悬念电影大师希区柯克的一个专用名词，MacGuffin 是吸引观众注意力以及推进故事发展的元素，通常是谈话、行动以及整个故事的核心，但是它本身是却是不相干的事物，甚至是不存在的。
RCA 的 Noam Toran 和 onkar Kular 以及 Keith Jones 合作设计的这组 The MacGuffin Library 就是从这个词出发，麦格芬图书馆就是这些麦格芬的集合，一共做了16个物品，每一个物品都有相应的悬念电影概要介绍，当然这些电影也是不存在的，使用快速成型制作。
这组设计吸引人的就是它的出发点和主题，MacGuffin 这个主题就注定了设计的一些叙事性，叙事性是一些设计吸引人的原因，比如我们以前说的“平常出奇”，简单一点类比，我们可以把眼前的几件用品，比如鼠标键盘水杯等平常的东西稍微摆放地不平常些，也许我们就可以给这个原本我们熟悉的场景增加其故事性，如果这种故事性能够传达，就能够吸引住他人，就像有些设计喜欢在原来我们习以为常的地方动一些小手段，就会带来新奇的效果，也许有人会认为这种手法做作，如果简单的来反驳我们也可以说设计本身就是做作，但更重要的是我们可以找到那些被平常所掩饰的实质或者盲点。
梦幻末日
这几幅图的故事性就更强了，来自 lindfors 建筑工作室的一些假想梦幻图，基于“如果海平面灾难性上升，纽约和东京将会是怎样？”这个问题。将本来分散在两处的日常场景拼贴在一块，就是这梦幻的前景，末日是可怕的，但是从这些图来看，是否有一种“真想见一见这样的场景”这样的感觉？
深泽直人的布谷鸟挂钟
深泽直人和 isetan 商店以及一个专注于森林的”more trees”的非营利组织合作，使用从过度种植林区采伐的木材，然后由50位艺术家参与定制设计（包括上图右侧的 namaiki 的设计），5%的收益当献给森林保护。
我想对于过度技术化的现代家居来说，挂上这样一个闹钟会带来一些自然之感，当然如果把它当作玩具一样使用就是另外一种情调了。这个设计很普通（normal），没有什么新奇的花招，也不像什么复古产品，没有太强的诉求，会让人喜欢并一直喜欢的东西，从设计师的角度来说，这样的设计看上去谁都会做，但是仔细看，从细节从整个产品以及和生活场景的结合来看，也不是很容易，如果说这是深泽直人的设计，那么就会又增加一层感觉，这就是设计师自身品牌的力量吧。
Apple 遥控器
在 Apple 的产品更新中，这个小遥控器被忽视了，其实这个小遥控器大有文章，与前一代塑料口香糖相比，这个遥控器采用了铝质外壳，新的曲面设计，从这个最小的产品的变化可以看出 Apple 将全线产品向新的设计风格推进。
最重要的是，这个遥控器你可以从外面看到接缝吗？看不到，看上去就是一块完整的铝条，也许它是 Apple 这些产品中最具整体性的设计了，即是说，你可以看出怎样打开更换电池，但是你能想象它是怎样制造吗？怎样装配吗？或许我们看到了实物就可以搞清楚工艺了（ iDESIGN 上有讨论），但也很难想象自己在设计的时候会出现这种想法，不是说我们妥协于制造工艺可实现性，而是从来在它们面前没有抬起过头，工艺和设计的脱离也是从手工艺到工业化之后的一个很重要的变化。
Philippe Starck,Geek
通常我们对 Philippe Starck 印象是明星设计师，Big Star Designer，这个光环会带来一些基于成见的东西，比如我们所讨厌的一些时尚，没有 Hardcore 的内涵之类，事实上很多这些明星设计师都很Geek，包括 Philippe Starck，上面这个视频是 Engadget 对 Philippe Starck 的一个简短访谈，他谈了一些对数字消费品的看法。视频中 Starck 也提到了此前他为 LaCie 设计的移动硬盘，从这个设计形态中我们可以看出他对数字数据或者说智慧的一些思考。另外对 Starck 感兴趣的可以观看一下他参与制作的关于设计的英剧真人秀《Design for Life 》，观看地址（vimeo 视频，翻墙观看）。
Konstantin Grcic 的 Design Real 展
Konstantin Grcic 的设计都是很冷静简洁，有的我们可以说有工业的感觉（或者说工厂之感），比如他著名的 Chair_One，纸模的制作在他的设计过程中非常重要，他认为他的设计决定于这个东西将要做的而不是它将会看起来怎样。
Konstantin Grcic 策划组织的展览，叫做 Design Real ，展览作品中有大量偏工业感的，比如飞机上的LD3集装箱，还有焊接面具，机械手臂等等。
从 Design Real 中我们可以看出 Konstantin Grcic 的一些个人风格，另外 Wallpaper 有一个专门的栏目叫做 Wallspace，用来展示设计师艺术家们非常个人化的喜好和收藏，最近一期展示的就是 Konstantin Grcic 的一些收藏。
François Azambourg 的玻璃瓶
法国设计师 François Azambourg 对玻璃表面肌理作的一些探索。
Spaziale 系列家具，张紧的表面
Studio Wai & Lanzavecchia 做的一组 Spaziale 系列家具，在木质的家具骨架上蒙上一层弹性的布料外皮，这种张紧感很能吸引人。
廊桥学校
AR 新现建筑奖是针对全世界年轻设计师的奖项，获奖者之一是李晓东工作室，在福建偏远山区建的一所廊桥学校，如同中间略微错位的盒子，轻型结构以木条包裹，学校可以转化为村子的公共场所，李晓东希望其成为村子的社区中心。
用 Google Maps 来游览庞贝遗址
Google Maps 是来自 Google 最伟大的一个产品，你可以使用它来观察游览世界上的每一个角落，加上 Google Street View 可以以人的视角高度来动态体会远在千里之外的世界，而 Google 会将越来越多的景点带入 Street View，使用他们的小三轮，我们除了可以模拟走在更多的地方，而不只是在街道上，比如说庞贝遗址。无论是研究建筑，考察人文，寻找历史还是闲着没事干……，Google Maps 是不可缺少的工具。
几则汽车消息
2011 Audi A8 在 Design Miami 2009 上发布，也是 Audi 百年庆典活动之一。Audi 的旗舰产品升级到新一代的设计，更清晰明确和激进，很多丰富的细节设计，铝合金车身，非常显眼的LED前大灯。
BMW Vision EfficientDynamics 概念车设计师的一个访谈，谈到了 Layering （层）的设计理念和语言，在这辆车上表现最精彩的就是后大灯处。
Tokujin Yoshioka 为 Hermes 设计的橱窗展示
Tokujin Yoshioka（吉冈德仁）为 Maison Hermès 设计的一个橱窗展示，虚拟和现实的一个结合，视频见这（Youtube）。吉冈德仁说他想以有一点有趣的方式来表达人们的日常活动，非常细微但同时又能触发感知力的设计。
