从彩色玻璃作为了传统餐具的窗户，数百年来一直在装饰艺术中发挥着不可或缺的作用。然而，越来越多的当代玻璃艺术家通过展示易碎材料令人惊讶的延展性打破了工艺的界限。一位住在西雅图领导实验运动的艺术家卡罗尔·米尔恩，她创作了“针织”玻璃雕塑，既精致又结实。
“我把我的编织作品视为社会结构的隐喻，”米尔恩在一篇文章中说声明。“单个的线本身是脆弱的，但是当结合在一起的时候看起来很强，五颜六色的玻璃“纱”圈交织在一起，形成精致、半透明的链条，看起来像松散编织的羊毛围巾。”米尔恩说：“你可以在不使整个结构瓦解的情况下折断或折断单条线，即使结构被破坏，碎片仍会被捆绑在一起。这些联系给整体带来力量和完整性，并保持其完整性。”
米尔恩的许多最新作品都以“漂浮的”织针为特色，仿佛玻璃纤维织物未完成并及时冻结。这位艺术家解释说，这个系列是“对正在进行的工作的致敬”，是对“创造行为”的其他作品庆祝，以玻璃指针为特色，看起来就像是材料的一部分，编织成一个无尽的环。
许多玻璃纤维织物看起来没有完工，并在时间上冻结了。
