严谨主义：工业化引发的现代美国艺术风格

查尔斯·德穆思，《现代便利》，1921年

      20世纪20年代，有远见的艺术家开始关注浮华和坚韧工业寻找灵感。这种对新技术的迷恋在美国尤其普遍，那里的艺术家们适应了由工业化驱动的国际运动，比如艺术装饰和墨西哥壁画。然而，除了这些借鉴的做法，一些艺术家的工作风格完全是美国式的：严谨主义。 

      尽管受到欧洲情感的影响，但严谨主义是美国的固有特征。事实上，它甚至被认为是该国第一次现代主义运动——这一角色凸显了这一被低估的运动的重要性。

欧洲先驱

罗伯特·德劳内，《拉维尔2号》，1910年(照片:维基共享空间公共领域)

      由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克开创，立体派1907年首次亮相。这种风格的特点是解构、断裂的构图，允许从多个角度同时观察单一的主题。精确学家将这种简化的方法应用于形式。然而，他们并没有破坏他们的作品，而是采用了立体派的倾斜视角、尖锐的角度和抽象的形式。

      未来主义出现在20世纪初的意大利。由艺术理论家菲利波·托马索·马里内蒂领导,未来学家努力在他们的工作中捕捉速度、活力和运动。为了实现这一目标，未来主义艺术家们经常借助现代技术寻求艺术灵感——这一举措为志同道合的严谨主义者铺平了道路。 

严谨主义的不同方法

查尔斯·德穆斯，“欧卡辛和尼科莱特”，1921年(照片:维基共享空间公共领域)

     到1920年，立体主义和未来主义在世界各地都已确立。尽管这些运动不再达到顶峰，但1927年由现代艺术博物馆首任馆长阿尔弗雷德·巴尔创造的“精确论者”很快开始了他们的遗产。

      虽然这些艺术家——包括查尔斯·希勒、查尔斯·德穆斯、乔治娅·奥基夫、斯图尔特·戴维斯和其他美国先锋派人物——从未正式联合起来，但他们在工业肖像学的共同兴趣和关注“精确”线条和形式的风格的推动下，发起了一场非官方运动。

      摩天大楼、城市工厂和现代机械都是严谨主义者探索的工业概念。通常，这些主题是抽象的，最终以最少的细节和几何形式呈现出简化的构图。

      我看到了金色的数字5例如，查尔斯·德穆斯描绘了一辆消防车在街道上飞驰，它是一簇红色的形状，汇聚的平行线上覆盖着一系列光滑的金色数字。

1928年，查尔斯·德穆斯，“我看见黄金中的5号人物”(照片:维基共享空间公共领域) 

      然而，一些严谨的艺术家背离了这种美学，对他们的工业主题进行了更直接的表现。查尔斯·希勒经常以这种风格工作，这在对话——天空和地球，对胡佛大坝的真实描绘。这幅画取材于一张照片，展示了席勒对清晰细节的关注，以及他将看似平凡的事物转化为值得绘画甚至崇拜的超验主题的能力。

      “每个时代都有一些外部证据来证明自己，”他解释道。“在一个像我们这样的时期，似乎只有相对少数的人信奉宗教，除了哥特式大教堂之外，还必须找到其他形式的宗教。行业关注的人数最多——正如人们所说，我们的工厂可能是宗教表达的替代品。”

查尔斯·希勒，“对话——天空和地球”，1940年(照片:维基共享空间公共领域) 

      这种艺术方法深受当代摄影的影响——即乔治·奥基夫的丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格里茨和保罗·斯特兰德的开创性作品，他们帮助将纪实风格的摄影提升为一种艺术形式。具体来说，艺术家们从施蒂格利茨对裁剪的专业运用和斯特兰德选择主题的方法中找到了灵感。“艺术家的世界是无限的，”他说。“它可以在任何地方找到，离他住的地方或者几英尺远。它总是在他家门口。” 

遗产

乔治亚·奥基夫，“蓝色和绿色音乐”，1921年(照片:维基共享空间公共领域)

      精确主义一直流行到20世纪40年代，当时二战的现实迫使美国公众考虑技术的负面影响。虽然德穆特、席勒和其他一些艺术家在职业生涯的大部分时间里都保持着严谨的心态，但其他人，如乔治娅·奥基夫，则调整了他们的方法，采用了新的题材。