带你领略路易斯·威登160年的创意展

     罗德奥大道(Rodeo Drive)两层转角场地的雪白、新古典外观与窗户上的Instagram友好型黄色至橙色至粉色组合，完美展现了该品牌将传统与创新交织在一起的持久才华。事实上，由同名创始人于1854年开设的该品牌原店的成功，是由于传统行李箱制造技术与创新设计解决方案和材料的巧妙结合，使得定制平顶行李箱重量轻且不透气。路易威登的儿子乔治几十年后设计的开创性行李箱锁，以及路易的孙子加斯顿-路易在20世纪20年代开创性的橱窗展示，进一步证明了该馆持久的创新文化和前瞻性的敏感性。

     该品牌对卓越设计和创新的坚定承诺体现在游客遇到的第一个空间中，”起源:现代性的传统“这是一个充满灰尘的玫瑰色棋盘墙、地板和天花板的沉浸式房间，其中一些部分让位于绿松石色海水的异国海景。该部分由加斯顿-路易·威登的装饰艺术风格橱窗展示中的一个引入，该橱窗展示是从已存档的图纸中重新创建的，展示了罕见的人工制品，例如1924年为一位埃及王子制作的字母组合帆布野餐皮箱，以及一个为一名网球冠军制作的独特球拍盒。

          该品牌高调的设计师合作将在下一个空间展示，一个名为“镜子的沉浸式房间”重新解释图标“。在其他展品中，有一个出气筒卡尔·拉格费尔德一个摄影师的行李箱辛迪·雪曼DJ的唱片案例赫尔穆特·朗和一个雕塑包扎哈·哈迪德该装置展示了一些世界上最伟大的设计师在1996年以及2006年和2014年庆祝标志性的Monogram帆布一百周年时，对House经典包袋、轮廓和图案的再创造。

          路易威登对其遗产的创造性不仅在下一个空间得到进一步强调，”作为空白画布的字母组合”，特别是该品牌的两个经典图案1888 Damier和1896 Monogram。参观者可以看到琳琅满目的纪念品包，这是一件标志性的行李箱，设计于1930年，在过去的20年里由该馆的设计师重新设计马克·雅可布,尼古拉·盖斯奇埃尔,金·琼斯和维吉尔·阿布鲁–在艺术家的帮助下，例如杰弗·昆斯谁从达芬奇的作品中获得灵感蒙娜丽莎和鲁本斯的老虎狩猎，和草间弥生她用她标志性的圆点图案盖住了包。

  然而，或许路易威登与艺术创作之间根深蒂固的联系的最明显的标志是”丝绸艺术“一个类似画廊的空间，在这里，参观者有机会看到一系列镶框丝绸围巾，而不是绘画。于20世纪80年代末推出的纺织品系列“是一个正在进行的项目，邀请著名的艺术家、设计师和建筑师通过织物媒介来表达他们自己。引人注目的设计Sol LeWitt,詹姆斯·罗森奎斯特,安德烈·普特曼，和Arata Isozaki最近，世界各地的街头艺术家大胆、反传统的创作紧随其后，例如OSGEMEOS来自巴西，法国-突尼斯eL种子，和美国Kenny Scharf。

 当然，如果没有对该品牌对时尚的大胆贡献的赞扬，展览就不会完整，这种贡献可以分为两个部分艺术与时尚相遇“它展示了一系列与梦想家合作设计的服装和配饰，比如理查德·普林斯,杰克和迪诺斯·查普曼，和Daniel Buren，鉴于”灯光，摄像机，行动！红地毯上的路易·威登“汇集了31件尼古拉·盖斯奇埃尔设计的礼服和礼服，这些礼服和礼服是名人出席奥斯卡、大都会艺术奖、美国演员工会奖和其他大型娱乐活动时穿的。

  在一个引导参观者了解路易威登历史的多屏幕装置之后，展览结束时说道艺术画:当代经典的六种视觉",这是路易威登160年创造性合作历史的最新补充。自2013年推出以来，以路易威登在巴黎开设第一家店的街道命名的卡普契尼斯手袋已经成为一个即时经典。Artycapucines是一个限量版系列，由六位当代著名艺术家设计，包括萨姆瀑布,乌尔斯·菲舍尔,Nicholas Hlobo,亚历克斯·以色列,Tschabalala Self和乔纳斯·伍德。作为彩虹色装置的一部分，这六个包体现了非凡的协同效应，当有远见的艺术家与像路易威登工作室那样的熟练工匠联手时，这种协同效应可以实现，并进一步证明了品牌持久的爱情故事的创造性。

  展览的另一个亮点是占据了大楼上层的一个弹出式商店:通过一个巨大的糖果粉色楼梯被带到了楼上，参观者发现自己置身于一个夕阳色的购物乌托邦，在一个壮观的黄色穹顶下，点缀着满是灰尘的粉色棕榈树。在那里，他们可以浏览各种各样的女装、皮具、配饰、香水和书籍，由Sarah Andelman巴黎概念店的创始人甜姐和创意机构只是一个想法，以及来自”的项目Objets Nomades“路易威登于2012年建立的一系列实验家具，旨在利用世界最著名设计师的创造力。与你典型的出售复制品和纪念品的博物馆商店不同，路易威登X的商店为游客提供了一个机会，让他们带回家真正的艺术品，比如他们在楼下欣赏的展品；毕竟，品牌对创造力的奉献本身并不是目的，而是让我们的生活更加美好的一种手段。