巴勃罗·毕加索，《阿维尼翁的悲剧》，1907年
在艺术史的整个过程中，某些作品已经开始定义运动。例如《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴的脸，《星空》象征后印象主义和现代主义大师巴勃罗·毕加索的作品《阿维尼翁的少女》是立体派。
无论是就他在立体派的冒险还是其他方面而言，今天，这幅毕加索的画已经成为这位艺术家最丰富的艺术作品。在这里，我们提出一些有趣和重要的事实，说明为什么它在经典中占有如此重要的位置现代艺术。
这幅画的原标题是阿维尼翁河畔（阿维尼翁的妓院)。
帕布罗·毕加索完成《阿维尼翁的少女》1907年。当时，他在巴黎的波西米亚场景和西班牙的几个地点之间分配时间，包括画的背景巴塞罗那。具体来说，它描绘了哥特式街区五个来自妓院的裸体妓女。
毕加索恰当地称这幅画为阿维尼翁河畔(阿维尼翁翻译为妓院)。然而，在1916年法国艺术评论家和作家安德烈·萨蒙组织的一次展览中，它的名字被更改了。为了这次展览，萨蒙引用了这幅画现在的名称，以便向公众隐瞒其令人震惊的主题。尽管这一更名引起了明显的共鸣，但据报道毕加索并不支持。
它需要数百个初步草图。
在画这幅画的六个月之前，毕加索开始创作数百幅预备草图。虽然最终的画是用油来绘制的，但是这些研究中的许多都是在一系列的媒介中完成的，包括铅笔和水彩。
对《阿维尼翁的少女》展示概念的演变的研究，展示艺术家在规划过程中所做的改变。这些变化中最明显的包括人物的数量(一些草图包括7个人物，其中一个是穿衣服的男性)和他们的位置，尽管看起来毕加索很早就决定包括一个蹲伏的人物。
巴勃罗·毕加索，《五个裸体》(为《阿维尼翁的少女》而作的研究)，1907年
这些图形以不同的风格呈现。
虽然这些人物在早期的素描中显得很有美感，但最终的绘画融合了几种不同的风格。例如，位于右上角的主题由角形、几何形状和不寻常的阴影组成；这个蹲伏的人物似乎同时从两个不同的角度被描绘，并且有一张面具般的脸；最后，左边的三位女性展示了更符合毕加索早期作品的风格化但可识别的特征。
为什么艺术家选择了这么多不同的风格？虽然原因尚不清楚，但艺术史学家假设毕加索只是在风格之间转换，这种转变可能已经在他的作品中体现出来。
毕加索多年来没有与公众分享它。
虽然它是在1907年夏天完成的，但毕加索保留了《阿维尼翁的少女》它有8英尺高，7英尺多一点宽——直到1916年都在他的蒙马特工作室里。在此期间，只有少数人被邀请观看这幅画，包括艺术家的密友圈，包括前卫艺术家和艺术品经销商。结果喜忧参半。
“1907年，当毕加索的大多数朋友被允许一瞥时，他们感到困惑和沮丧《阿维尼翁的民主》约翰·彼得在他的工作室里写道弗拉基米尔的胡萝卜:现代戏剧和现代想象。“就连布拉克也感到不安和震惊:他告诉毕加索，看这幅画就像喝汽油或吃旧绳子一样。”
马蒂斯讨厌它。
尽管对这幅作品感到震惊，毕加索的大多数朋友仍然支持他，除了艺术家伙伴亨利·马蒂斯。多年来，两人之间的竞争不断加剧，因为他们都想成为现代艺术的领军人物。“冲击过后，”评论家希尔顿·克莱默在一篇文章中解释道，关于马蒂斯的思考，"马蒂斯再也不会被误认为是前卫的纵火犯。"
由于担心最终会发生这种情况，马蒂斯对这幅画提出了强烈的批评，他认为这幅画以其有争议的主题和粗糙的视角破坏和嘲弄了现代艺术。然而，许多艺术史学家认为马蒂斯似乎在第二年模仿了这幅画带着乌龟的游泳者。
亨利·马蒂斯，“海龟游泳者”，1908年
它发表在1910年的一篇文章中。
尽管这幅画直到1916年才展出，但它在1916年还是鬼鬼祟祟地出现了巴黎的野人幽默作家弗兰克·杰莱特·伯吉斯写的一篇文章。在这幅作品中，伯吉斯详细描述了当代巴黎的前卫场景，并展示了安德烈·德兰、奥古斯特·埃尔班等艺术家的作品。
这篇重要的文章由美国月刊杂志发表建筑记录1910年5月。今天，它被归因于将美国引入法国现代艺术，伯吉斯滑稽地将其描述为“一个新世界，一个丑陋的宇宙”。
它弥合了毕加索的非洲时期和立体派时期之间的差距。
毕加索的职业生涯跨越了79年。为了追踪他文体演变他的作品传统上分为几个时期:早期工作蓝色时期，玫瑰时期，非洲时期，立体派、新古典主义、超现实主义和后来的作品。《阿维尼翁的少女》是在他的非洲时期和立体派的尖端之后创作的，使它成为现代艺术中最具开创性的作品之一。
在他三年的时间里非洲时期(1906-1909年)，毕加索从巴黎人类学博物馆——特罗卡德罗民族博物馆——收藏的风格化的非洲部落面具和图腾中寻找灵感。在这一阶段，他开始尝试抽象，这一点在构成的几乎断裂的形式中很明显。这种审美预示着立体派(1908-1914)形成，这位艺术家拥抱了形式的完全分裂和简化。
巴勃罗·毕加索，“睡美人的头(用窗帘研究裸体)”1907
它受到两位著名艺术家的影响。
除了非洲和海洋艺术，《阿维尼翁的少女》灵感来自西班牙文艺复兴大师埃尔·格雷科和后印象派先驱保罗·塞尚的作品。
毕加索从西班牙画家埃尔·格列柯那里获得了大规模和基本组成第五封印的开启一幅描绘圣经启示录中的场景的祭坛画。类似地，他似乎采用了塞尚作品的几个特征:“建设性”的笔触、平面的画面和倾斜的视角。
毕加索自己也证实了这些影响，正如他在1907年解释的那样:“无论如何，只有处决才是重要的。从这个角度来看，说立体主义起源于西班牙是正确的，我发明了立体主义。我们必须寻找西班牙对塞尚的影响。事情本身就需要它，威尼斯画家埃尔·格列柯对他的影响。但他的结构是立体主义的。”
它应该在卢浮宫。
在1916年首次亮相后，《阿维尼翁的少女》一直呆在毕加索的巴黎工作室，直到1924年被卖给时装设计师雅克·杜塞特。杜塞特告诉毕加索，当他去世时，他会捐赠《阿维尼翁的少女》去卢浮宫博物馆—一个吸引毕加索的承诺。然而，当他在1929年去世时，他的遗嘱指定将其出售给私人收藏家。
1937年，纽约市现代艺术博物馆花24000美元买了这幅画。从那以后，它一直是他们收藏的珍贵部分。
