2019年全球最佳十大艺术装置

      在整个2019年，世界各地的艺术家引人注目的艺术装置一直在让人们听到他们的声音。无论这意味着用幻觉来改变公共空间，还是用光来视觉上增强环境，每个艺术家都用他们的作品产生了巨大的效果。自2013年以来，我们一直在收集本年度十大艺术装置。

      一些艺术家喜欢瓦希特和洛伦佐·奎恩使用他们的艺术装置来突出社会问题，而其他人则被吸引去探索气候变化和枪支暴力的热门话题。熟悉的名字，比如班克斯和JR再次上榜，前者让他大吃一惊国内生产总值引起轰动的弹出式商店。但是并不是所有的艺术家都在户外练习他们的作品。日本艺术工作室团队实验室他们令人惊叹的身临其境的装置让这个房间充满了成千上万的穆拉诺玻璃灯。

      我们的十大名单中充满了传奇的当代艺术家，比如珍妮·霍尔泽和布鲁斯·芒罗两者都因其特定地点的安装而闻名。但是除了这些大人物，我们还介绍了像DAKU这位印度艺术家正在用他的影子艺术为自己扬名。

以下是2019年全球十大艺术装置。

国内生产总值：班克斯

      这位世界上最著名也是最神秘的街头艺术家，以一个意想不到的项目再次引起了轰动。当班克的国内生产总值 看似一夜之间出现在伦敦，游客可以观看但不能进入的家庭用品商店引起了轰动。班克斯利用店面作为陈列室，展示了一些物品，比如用他的标志性图案装饰的马克杯，以及希腊拘留营中难民缝制的地垫。

      那么安装背后的意义是什么呢？实际上很实用。一家贺卡公司试图夺取班克斯这个名字的合法控制权。为了保护自己，这位街头艺术家听从法官的建议，开始自己的品牌商品系列。“我仍然鼓励任何人为了娱乐、学术研究或行动主义而复制、借用、窃取和修改我的艺术。我只是不想让他们获得我名字的唯一监护权，”班克斯说。  

共振灯森林：团队实验室

      日本艺术和技术工作室团队实验室以其令人难以置信的沉浸式装置而闻名，这些装置通过艺术探索人类与世界的关系团队实验室无边界东京的数字艺术博物馆，参观者可以每天探索他们对光和颜色的看法。博物馆中最引人注目的装置之一是共振灯之林。

      互动装置由数以千计的穆拉诺玻璃灯组成，这些玻璃灯通过发出的光跟随游客的移动。随着季节的变化，春季装置向日本著名的樱花致敬。通过将不同层次的颜色编织在一起，团队实验室旨在模仿日本的传统Kasane no Irome丝绸的分层来制造颜色。 

监视:珍妮·霍尔泽

      珍妮·霍尔泽有使用投影的历史文本艺术对重要问题表明立场。随着监视她运用自己的艺术技巧，通过在纽约洛克菲勒中心展示的文字来阐明枪支管制问题。这个临时装置使用了枪支暴力幸存者以及那些在枪击中失去亲人的人发来的短信。

      由纽约非营利组织主办创意时间在美国，人们对枪支暴力的担忧达到了前所未有的高度。《创意时代》执行总监贾丝汀·路德维格说:“珍妮·霍尔泽是公共艺术领域的创新者。“很荣幸能与她一起实现这个项目，解决我们今天作为一个国家面临的最紧迫的问题之一。她的工作放大了直接受影响者的话语，并为惊人的统计数据带来了个人视角。” 

感官的光场：布鲁斯·芒罗

      备受赞誉的英国艺术家布鲁斯·芒罗已经创作了超过15年的照明景观。他的特定地点艺术旨在通过相互连接的发光球体突出人类的共同体验。随着感官的光场蒙罗用60，000个太阳能发光二极管灯突出了加州葡萄酒之乡的起伏景观。当它们在15英亩的土地上爬行时，形成了芒罗迄今为止最大的装置。

      “我希望这种经历能让人们放松，享受共同的经历，带着内心的平静与和谐离开，点缀着星星的天空勾勒出一幅柔和的风景画。“我会鼓励人们从自然中获得灵感，因为它真正掌握了所有的答案！”

      感官的光场已被证明非常受欢迎，该装置将一直展出到2020年6月30日。 

建造桥梁：洛伦佐·奎恩

      在他受到广泛赞扬两年后支持装置，雕刻家洛伦佐·奎恩回到威尼斯建造桥梁。六双手伸向泻湖的一条历史运河，几乎有50英尺高，65英尺宽。每一对要么紧紧拥抱，要么相互接触，这是一个强有力的统一标志。

      为2019年威尼斯艺术双年展创作，建造桥梁是基于一个包容的信息，在这个分裂的时代，这个信息非常重要。“每一双雕塑的手都在颂扬六大人类价值观之一:友谊，共同建设未来；智慧，做出互利的决定；帮助，巩固持久的关系；信念，信任你的内心和自我价值；希望，坚持有价值的努力；“爱，这一切的根本目的，”奎恩分享道。 

线(北纬57度59分，西经7度16分):佩卡·尼提蒂维塔和蒂莫·阿霍

      为了直观地展示海平面上升的影响，芬兰艺术家Pekka Niittyvirta和蒂莫·阿霍用光束创造线(北纬57度59分，西经7度16分)。这两个人在户外工作Taigh Chearsabhagh艺术中心在苏格兰，沿着景观标出了海平面在不久的将来可能上升的点。结果是一个视觉上惊人的，但令人震惊的，看看未来可能会发生什么。

      随着激光切割建筑物，将它们切割成近一半，海边社区的斗争变成了现实。通过思考人类行为、环境和气候变化，艺术家们已经能够展示我们行为的迫在眉睫的后果。

      “我们相信，我们在这里谈论的话题是我们面临的最重要的挑战之一，”艺术家们在一次独家采访中告诉《我的现代大都会》。“艺术有潜力以文字或图表无法达到的强大方式传达科学数据、复杂的想法和概念。” 

卢浮宫金字塔错觉

      名单上一个熟悉的名字，街头艺术家JR不断生产高质量的艺术品。2019年，法国艺术家卢浮宫金字塔30周年纪念创造了一个值得纪念的——虽然短暂——贡品。在400名志愿者的帮助下，他策略性地放置了2000张纸来制造金字塔从采石场升起的假象。

      一旦JR将完成作品的照片上传到他的Instagram上，这个地区就挤满了游客，易碎的纸很快被撕成碎片。虽然有些人对安装时间的短暂感到不安，但对JR来说，这一切都是关于存在和不存在的想法。事实上，JR对这种热情的反应是通过推特一言以蔽之:“图像就像生命一样，是短暂的。一旦贴上，艺术品就独立存在了。太阳晒干了胶水，人们每走一步都会撕碎易碎的纸。这个过程完全是关于[志愿者、游客和纪念品收集者的参与。” 

无题：瓦希特

      通过放置440双黑色高跟鞋沿着建筑物的正面，土耳其艺术家瓦希特揭示了杀害女性的重要问题。每一对都代表了2018年在土耳其被其伴侣杀害的一名妇女，这一装置令人激动，也令人悲伤地提醒人们需要做些什么来打击家庭暴力。

      无法忽视这场壮观的展览，它在一面由非营利艺术平台策划的墙上持续了六个月。高跟鞋的使用是受土耳其风俗的启发，将死者的鞋子挂在屋外。通过改变这一葬礼传统，艺术家给公众敲响了警钟。 

亚历克斯·钦内克的米兰设计周装置作品

      英国艺术家Alex Chinneck用他的作品揭开历史的层层面纱意大利的装置在米兰设计周期间。在他称之为迄今为止最雄心勃勃的项目中，琴颈“拉开”了米兰一栋建筑的正面，让一束蓝色的光芒从砖石建筑下闪耀出来。

      这种不可思议的幻觉一直延续到建筑内部，琴颈在墙壁和地板上插入了拉链。事实上，为了达到预期的效果，他在建筑的不同部分挖掘并修补混凝土。不幸的是，拉链的保质期很短，因为临时安装几周后就完成了。 

时间理论:DAKU

      在过去的几年里，印度艺术家DAKU由于他引人注目的使用光和阴影的装置而出名。通过仔细研究太阳的路径，DAKU安装了只能在精确的时间点完整观看的单词。

      文本在一天中不断移动，创造出一个令人回味的起伏，反映出投射在人行道上的短语的意思。“时间是一位伟大的老师”和“时间是一种幻觉”只是让DAKU的作品成为视觉和隐喻难以置信的融合点的一些句子。
 

心跳：查尔斯·佩提隆

      像大多数构成现代和当代艺术装置艺术表现出对创新的兴趣。虽然类似于雕刻与一系列最近的艺术流派相关，沉浸式实践提供了一种独特的体验艺术的方式。为了把握这种运动的意义，重要的是要理解是什么使它如此特别，从它的独特品质到它的艺术影响。