什么是装置艺术?
装置艺术是一种现代运动,其特征是身临其境、超乎现实的艺术作品。通常,装置艺术家为特定地点创作这些作品,使他们能够熟练地将任何空间转换成定制的互动环境。
特征
1、拟真的
装置艺术的一个关键属性是它与观众进行身体互动的能力。虽然所有的艺术媒介都有吸引个人的能力,但大多数并没有让他们完全沉浸在互动体验中。
除了促进观察者和艺术品之间的对话,这一独特的特征还邀请人们从新的和不同的角度来看待艺术!
鉴于其互动性,大多数装置艺术作品都是大规模的。他们巨大的身材使观众能够完全沉浸在每一个比现实更大的环境中。在许多情况下,它甚至允许他们坐着、站着或走过它——这种独特的能力在更传统的艺术形式中并不常见
与雕塑、绘画和类似的作品不同,装置通常是在特定地点进行规划的,从画廊和博物馆的房间到户外空间。鉴于其设计的战略性和环境的独特性,特定场所的艺术作品确保了独一无二的审美和体验。
影响
像许多现代和当代的流派,装置艺术形式植根于几个不同的运动,即达达主义,概念主义,和行为艺术。
像达达,一个出现在20世纪早期的前卫运动,装置经常展示一种艺术的实验方法。具体地说,装置的混合媒体的结合和对三维的强调无疑是受到达达的两个主要部分的启发:现成的和组合。
概念主义
受达达主义者的启发,概念艺术家认为艺术作品背后的理念优先于其美学。这种情感也存在于装置艺术中,像、魏、这样的当代著名艺术家用他们著名的装置向观众传递信息。“作为一个人,我生来就是要发表我的意见的,”魏解释道。"通过说出我的观点,我意识到我是谁。"
表演艺术
行为艺术可能看起来与装置艺术不同,装置艺术是一种艺术形式,这两种运动通过一个关键特征联系在一起:对空间的创造性和概念性使用。在这两种情况下,艺术家都找到创新和创造性的方式来重新诠释和想象日常环境。