虽然他可能有一些最著名的波普艺术绘画，总的来说，你知道罗伊·利希滕斯坦多少事？这位美国流行艺术家(因其杰出的漫画作品而闻名)是20世纪60年代在纽约兴起的革命新运动的一部分。随着安迪·瓦霍尔、贾斯珀·约翰斯和其他几个人，他推动了艺术世界的边界，并迫使当权派思考美术的定义。
利希登斯坦是土生土长的纽约人，他对商业和工业技术的创新性运用令人难忘。通过将他丰富多样的生活经历带到他的作品中，他毫无疑问地将通常用于广告的方法融入到他的绘画中。事实上，正是这种冒险的方法帮助提升了他的形象，给他带来了难以预料的成功。
尽管他取得了令人难忘的成功，但关于利希登斯坦和他的作品还有更多不为人知的地方。尽管他最具标志性的画作仍然是珍贵的收藏品，他的风格可以在无数件纪念品上看到，但许多人并没有意识到他职业生涯的起伏。从他晚年的成功到他使用连环画引起的争议，谈到罗伊·利希滕斯坦的生活，有很多东西需要剖析。
这里有6个你可能不知道的关于罗伊·利希滕斯坦的事实。
1967年的罗伊·利希滕斯坦。
他的成功不是立竿见影的。
在纽约上西区出生和长大，艺术和设计最初只是利希登斯坦的爱好。他在大学时上过美术课，但这被第二次世界大战的爆发打断了。在军队呆了三年后，他完成了学业，并成为了一名艺术指导——这是一个他将终生从事的职业。
李奇登斯坦一边继续画画，一边打零工，直到他接近40岁时，他的艺术家生涯才开始受到重视。当他辞去罗格斯大学的教学工作，搬回纽约市时，他职业生涯的动力发生了转变，因为他能感觉到纽约市正处于艺术爆炸的边缘。
他的儿子激励他改变风格。
李奇登斯坦的艺术已经被他在20世纪60年代名声鼎盛时期所使用的风格所定义。这包括使用厚的黑色轮廓和本日点。在商业印刷中，这些风格特征经常出现在当时的广告中，并对列支敦士登产生了巨大的影响。
虽然他已经开始使用漫画中的意象，但直到他的儿子发出挑战，他才画出了他的第一幅大型画，把所有的东西都结合在一起。当他看着一本米老鼠漫画书时，他的儿子指着它说，“我打赌你不会画得那么好”结果是看米奇，它包含了未来的许多方面。
他与抽象表现主义有着复杂的关系。
虽然理所当然地被认为是最重要的流行艺术家之一，但利希登斯坦曾经认为自己是一个抽象表现主义者。虽然这种风格更多的是与杰森·布拉克和威廉·德·库宁李奇登斯坦从20世纪50年代末开始将这些原则融入到他的艺术中。
后来，他笔触系列似乎模仿了他曾经采用的风格。创作于1965年至1966年，他们取笑表现主义大师的手势绘画。在这些画中，李奇登斯坦用他特有的粗轮廓、本日点和大胆的色彩来润色一笔。这样，自发的手势就变成了一幅工业画。
尽管这可能被视为一种嘲弄，但利希登斯坦并不这么认为。“事实上，我喜欢抽象表现主义者，或者说，我喜欢我喜欢的那些人，”他曾经这样评价这个系列。“我的工作毕竟是一种紧身衣。我画这些画是因为这是我的表达方式，“你看，绘画是一棵树，由笔画组成。[抽象表现主义者]把东西放在画布上，对他们的所作所为做出反应，对颜色位置和大小做出反应。我的风格看起来完全不同，但写下线条的本质几乎是一样的；我的书看起来不像波洛克或克莱恩的书。"
他使用已知的漫画面板引起了争议。
随着李奇登斯坦继续探索漫画图像和商业印刷技术的使用，他的职业生涯爆发了。他发现了国家和国际声誉的绘画，如溺水女孩和哇！,但是成功并非没有争议。
许多这些广受好评的画作都是由著名艺术家根据漫画改编的。这些艺术家经常得不到表扬，当然也没有得到补偿，这在一些艺术家和漫画爱好者的口中留下了不好的印象。事实上，罗斯·希思，这位资深的DC漫画家，他的战斗机被李奇登斯坦改编为哇！对此有强烈的感觉。他在80多岁的时候创作了一部短剧当他的图像是一件著名的艺术品时，生活在贫困中的感觉。
在一个创意改编、再利用和版权侵犯常常界限模糊的时代，在波普艺术中探索这个问题很有意思。对他来说，李奇登斯坦说，“我名义上是在复制，但我真的是在用其他术语重复复制的东西。这样，原作就获得了完全不同的质感。它不是浓淡的笔触，而是点、平的颜色和不屈的线条。”
他没有受到评论家的欢迎。
正如艺术家开拓新领域时经常发生的那样，批评家们并不都热衷于接受利希登斯坦的低艺术和高艺术的结合生活关于他的杂志题为“他是美国最差的艺术家吗？”通过弥合漫画艺术(被当代艺术评论家视为次要艺术)和高雅艺术之间的差距，他打破了界限，挑战了艺术界的认知。
他的作品因缺乏原创性和空泛性而受到质疑，他承认这很难听到，并对此产生了怀疑。然而，这并没有阻止他遵循他的原则，专注于他工作的技术上的完美。那些否认他对艺术史影响的人现在只需要看看他的画。1966年，当英国泰特美术馆准备购买时哇！这引起了几位不同意收购的董事的骚动。如今，它是该系列最具标志性的艺术品之一，价值数千万美元。
他的职业生涯远远超出了他的喜剧艺术阶段。
大约在1966年，李奇登斯坦开始远离他充满喜剧色彩的艺术作品。当卡通元素继续渗透到他的绘画中时，他享受着非常成功的职业生涯，直到1997年去世。亮点包括他对梵高、莫奈和塞尚的名作的改造——都是他的本日圆点和大胆的图形风格。
他还玩雕塑，甚至在环球影城的帮助下为洛杉矶县艺术博物馆创作了一部电影。20世纪70年代回到长岛后，他在那里相对隐居，继续尝试静物画、丝网印刷和彩色铅笔画。
