让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，“秋千”，1767年
很少有一幅画能像世界上最华丽的糖果般赏心悦目。洛可可艺术运动这部杰作的主角是一位风骚的女主角，在一个郁郁葱葱的梦幻花园的背景下，在荡秋千的两个醉醺醺的绅士之间飞翔。
对于普通观众来说，秋千可能是一见钟情的场景；但是，理解挑衅象征主义分层的绘画为画家弗拉戈纳尔创造的颓废世界提供了一个全新的视角。在1767年为圣朱利安男爵，艺术家完成了L'Escarpolette（秋千)，他想要一个他情妇轻浮的肖像。今天，它被认为是弗拉戈纳最成功和最受喜爱的艺术作品。
为了充分欣赏这幅不朽的杰作，我们必须着眼于洛可可的崛起和绘画细节中的传统符号。
洛可可绘画
遵循的奢侈和权力巴罗克艺术18世纪兴起的轻松轻浮的洛可可运动法国在传播到其他欧洲国家之前。术语洛可可衍生自花园石贝装饰物一种用鹅卵石、贝壳和水泥装饰洞穴和喷泉的方法文艺复兴。在17世纪30年代，罗卡尔装饰启发了滚动曲线装饰家具和室内设计。
在绘画中，这种装饰风格转变为对异想天开的叙述、柔和的色彩和流畅的形式的喜爱。无论是美学还是主题，秋千显然是洛可可艺术新时代的作品
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，“跷跷板”，1750-5
试车秋千
现在被认为是洛可可运动中最伟大的画家之一，让-奥诺雷·弗拉戈纳的多产生涯的特点是在欢乐和面纱的风俗画方面取得了杰出的成功享乐主义。同样的，关于秋千从委员会的要求开始路易-纪尧姆·贝勒·德·圣朱利安男爵他想要一张情妇的画像。男爵非常清楚他的淫荡意图，特别要求在画中他的情妇被一个主教推上秋千，而他(男爵)看着他情妇的衣服。
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，“穿着文艺复兴服装的自画像”，加州。1760-70
虽然当时大多数画家回避这项任务，但弗拉戈纳愉快地承担了这个项目。描绘感性的、放纵的场景是他作为一名艺术家受到称赞的一个舒适的专长。然而，最后，弗拉戈纳确实从最初的请求中遗漏了一个，并把主教的形象换成了更容易接受的戴绿帽子的丈夫。
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，“秋千”，1767年
可耻的象征主义
显然，弗拉戈纳毫不犹豫地满足了男爵的下流要求，秋千这幅画充满了无与伦比的欢乐和狂喜。这位明星穿着一件蓬松的芭蕾粉色连衣裙，在奇异的树叶间荡来荡去，直到她踢掉脚上的粉色骡子，让下面欣喜若狂的绅士看到她的裙子。
当时，秋千被认为是传统的不忠的象征——这一请求也许刺激了男爵。这个年轻的女人，故意踢她的骡子，让仰慕者看到她的腿，公然在她和下面的男人之间发起了一场调情游戏。她甚至把她的粉色拖鞋朝着一个有翼的大理石雕像飞去，这个雕像非常像丘比特，罗马爱情和欲望之神。在这一切的同时，迷恋的爱人伸出一只挑逗的、阳具般的手臂。
让-奥诺雷·弗拉戈纳，《秋千》，1767
其他值得关注的象征是秋千右边前景的小狗。狗，传统上是一种忠诚的主题，朝着女士调情的方向吠叫以示警告，但老丈夫没有听到。此外，这两个雕像朝丘比特的方向看去，丘比特将手指举到唇边，示意他们安静下来。
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，《秋千》，1767(
遗产秋千
今天，《秋千》挂在墙上华莱士收藏在其他著名的英国伦敦洛可可作品中。由于这幅画的轻浮和浪漫的异想天开，它仍然备受推崇，甚至在流行文化和时尚中被引用。
虽然不像看起来那么无辜，也许秋千因为它糖果般的欢乐实在是太不可抗拒了。
华莱士收藏馆悬挂的“秋千”
