2018年，我们看到了装置灵感的折衷组合，但不可否认的是，人类的与自然的关系是全年的一个突出主题。从辛酸到戏谑，这些艺术作品促使观众从环境的角度参与艺术。
2018年的许多顶级装置都与海洋保护有关，包括杰森·戴克丝·泰勒的短命“反向动物园”、考特尼·马丁森的陶瓷珊瑚礁，以及斯塔沃卡的大型垃圾鲸鱼。有些，像托马斯·丹伯的迷人巨魔狩猎，埃内斯托·内托钩针编织的天篷和霍特蒂埃的望远镜艺术展装置富有想象力地展示了对自然世界的欣赏，而海比科索则创造性地用他们的激光切割雕塑捕捉了“自然中出现的图案”。
除了以生态为中心的艺术作品外，文化空间、草间弥生和JR还让观众沉浸在由历史、人类互动和个人记忆激发的艺术作品中。
照片:杰森·迪凯特·泰勒和马尔代夫费尔蒙
珊瑚：杰森·戴克丝·泰勒
英国雕刻家杰森·戴克丝·泰勒用他的实践来倡导环保主义。一次又一次，他用他的水上作品震撼了世界，从孤独水泥数字到整个水下博物馆。2018年，泰勒在他雄心勃勃的作品中加入了一首新歌:科拉larium一个水下雕塑画廊。
像泰勒所有的创作一样，可乐树这个巨大的立方体超越了它作为艺术品的角色。它由被刺穿的酸碱度中性的海洋钢铁制成，同时也是一个人工礁石，邀请海洋生物在这个结构周围游泳，探索居住在它内部的人物。
“这几乎就像一个反向动物园，”戴克丝·泰勒说。“在城市里，我们进入太空，观察笼中的动物。尽管这几乎就像我们是游客，但是我们在笼子里，海洋生物可以来来去去看着我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。”
不幸的是，可乐树9月被马尔代夫当局摧毁。他们认为这首曲子“冒犯了伊斯兰教”，因为它描绘了人类的形体。
照片:考特尼·马特森
汇流(我们不断变化的海洋):考特尼·马特森
艺术家考特尼·马特森雕刻陶瓷装置“提高保护我们蓝色星球的意识”作为大使馆艺术马特森受命创建的项目汇流(我们不断变化的海洋五)美国驻印度尼西亚雅加达大使馆。
像玛蒂森的其他作品一样汇合系列，这一大型作品评论了珊瑚礁的脆弱性。具体来说，汇流(我们不断变化的海洋五)探索珊瑚漂白的影响，因为它描绘了一群珊瑚，海葵和海绵螺旋成骨骼。
通过引起人们对这一问题的关注，马特森希望促进珊瑚保护并鼓励人们寻求解决方案。她说:“如果我们团结起来，迅速采取行动，减少我们造成的威胁，珊瑚礁甚至有可能从白化点恢复过来。”“或许，如果更多的人欣赏印度尼西亚壮观的珊瑚礁，我们会更加全心全意地为子孙后代保护它们。”
照片:StudioKCA
摩天大楼(布鲁日鲸):StudioKCA
2018年的布鲁日三年展,StudioKCA和夏威夷野生动物基金会合作创造摩天大楼(布鲁日 鲸)一个38英尺的装置。这个纪念性的作品旨在“展示塑料垃圾问题的范围和规模”，由从太平洋和大西洋捕捞的5吨垃圾制成。
StudioKCA选择调用安装摩天大楼作为对鲸鱼体型的认可。它有4层楼高，高耸于布鲁日运河沿线的中世纪建筑之上，是大规模问题的完美象征。
“一只从水中浮出的鲸鱼，是第一座‘海上摩天大楼’，”艺术家说，“作为水中最大的哺乳动物，它感觉像是我们作品的合适形式，以展示问题的范围和规模。”
照片:托马斯·丹博
巨魔狩猎:托马斯·丹博
巨魔狩猎伊利诺伊州突然出现了一个由六个鬼鬼祟祟的巨魔组成的装置莫顿植物园整个夏天。制作人托马斯·丹博这些奇特的人物是用再生木材制成的，展示了艺术家“用垃圾制造任何你能想象的东西”的能力
一旦组装好，这些特定地点的雕塑就有15到60英尺高。尽管体型庞大，但达博巧妙地将狡猾的巨魔藏在了植物园里，邀请客人们使用他们的巨魔猎人手册去追踪他们。
照片:贝耶勒基金会
GaiaMotherTree:埃内斯托·内托
他的大型装置，概念艺术家Ernesto Neto“通过邀请物理互动和感官体验，探索社会空间和自然世界的构建。”2018年，他与贝耶勒基金会创造GaiaMotherTree这是一种在苏黎世中央车站扎根的钩编结构。
这种身临其境的作品邀请公众走进它覆盖的天篷，逃离车站的喧嚣。一旦进入，他们可以从一个新的角度观察作品，体验装置的另一个互动层:气味。
这棵树的“树枝”上装满了香料。当姜黄、丁香、孜然和黑胡椒的香味飘过空气时，观众被邀请——并被提醒——深呼吸。“这个想法是为了减缓我们的时间，让我们有时间呼吸和感受我们内心的生活，”艺术家说。“这项工作是关于亲密的。”
照片:HOTTEA
霍特泰的迈阿密装置
Eric Rieger，也称为HOTTEA，制造感伤纱线艺术受记忆启发。自从放弃他的喷漆实践，追求更有意义的东西后，这位前涂鸦艺术家创作了一系列充满活力的纤维装置。2018年，他创作了一件令人叫绝的艺术品，欢迎游客前来参观范围迈阿密海滩—一颗受欢迎的卫星艺术博览会在佛罗里达——彩虹色的渐变令人眼花缭乱。
HOTTEA的任务是创作一个只在一周内展出的特定地点的作品，他决心设计一个引人注目的装置，其信息将产生持久的影响。“我在2018年迈阿密展的装置灵感来自于想当然的想法，”HOTTEA告诉我的现代大都会。“尽管我们可能认为事情是理所当然的，但一旦事情过去了，我们希望我们的行为会有所不同。我们的太阳、雨、风、植物、动物、人，一切都可能在几秒钟内消失，当它们消失时，我们对它们的记忆将继续假设地球上有什么东西超越了我们的存在。我希望人们从我的装置中得到的不仅仅是一种他们不会忘记的色彩体验，也是一个提醒，一个奇异的时刻意味着什么。”
照片:HYBYCOZO
无观众设施:HYBYCOZO
在过去的几年里，HYBYCOZO采取了装置制造风暴。然而，在2018年，这两个人从沙漠中取出了他们的激光切割多面体，并把它们放入了博物馆没有观众:燃烧的人的艺术。
由伦威克画廊在华盛顿州的DC，这个独特的展览以一种新的角度展示了HYBYCOZO的作品。他们的三件作品——内在轨道:利沃夫，深层思考，和Trocto—包含在本次展览中，用光影舞蹈照亮画廊的墙壁。
不管背景如何，HYBYCOZO希望他们所有的装置能引起所有观众“对形状的几何形状和图案的意义的好奇”。
照片:文化空间
卢米埃尔工作室的文化空间
文化空间使用独特的多媒体设备来创作和策划数字节目,“为艺术实践增添活力，放大情感，并接触尽可能多的观众”这种现代的展览方式是奥地利艺术装置在巴黎卢米埃尔工作室。
该装置以20台激光视频投影仪制作的3000幅动态图像为特色，突出了维也纳艺术家的作品，其中包括埃贡·席勒、弗里德森·洪德特瓦瑟和——最突出的是——古斯塔夫·克里姆特。
和其他画布上的作品一样，这次展览展示了克里姆特史诗的投影贝多芬饰带，邀请从未有机会参观分离宫在维也纳观看克里姆特壁画中的标志性人物”有一个技术上的转折。
照片:草间弥生/现代艺术博物馆PS1
水仙花园：草间弥生
1966年，草间弥生她首次亮相水仙花园。该装置旨在评论当代艺术的虚荣心和商业化，以反射球领域为特色——这一元素至今仍存在于现代艺术博物馆PS1馆。
2018年的水仙花园草间弥生用1500个不锈钢镜像球填满了蒂尔登堡一个废弃的美国军事基地。就像以前的版本一样，这些球体旨在吸引人们对周围空间的注意，并促使观众在这幅更大的图片中把他们自己的倒影融入其中。
水仙花园被委任为洛克威。这是一个免费的公共艺术节，旨在支持2012年飓风桑迪过后纽约洛克威半岛地区的重建。
照片:RATP
航次avec d'autres:JR
2018年，法国街头艺术家的引人注目的照片JR入侵巴黎的铁路。受巴黎公交运营公司RATP委托，航次avec d'autres (“与他人一起旅行”")给这座城市最繁华的一些地方带来了一点艺术。
为了这个项目，JR在巴黎的11个地铁和火车站放置了人们眼睛的纪念照片。经过几周或安装后，JR决定逐渐用艺术家在其所装饰的位置拍摄的新肖像来取代现有的艺术品。
通过将这些新的“人们在前面的眼睛前面经过”的照片旋转到系列中，JR创造性地模糊了主题和观众之间的界限。
