塞思·韦恩·埃文斯，星际之星/转向，2019年。2019年，米兰倍耐力音乐厅的装置视图。艺术家的礼貌；白立方和倍耐力HangarBicocca。在马德里INELCOM的技术支持下制作。照片:阿戈斯蒂诺·奥西奥
塞思·韦恩·埃文斯，星际之星/转向，2019年。2019年，米兰倍耐力音乐厅的装置视图。艺术家的礼貌；白立方和倍耐力HangarBicocca。在马德里INELCOM的技术支持下制作。照片:阿戈斯蒂诺·奥西奥
塞思·韦恩·埃文斯，第一栏(汇编)2010年，塞思·韦恩·埃文斯。礼貌的白色立方体。
韦恩·埃文斯(Wyn Evans)开始了作为电影制作人的艺术生涯，他的实验电影获得了好评，然后在20世纪90年代转向雕塑、装置、照片和注重语言和感知的表演。他的作品以电影般的感性为基础，从文学、音乐到天文学，从各种各样的参考文献和引语中汲取营养，他将这些材料去文本化，并翻译成一种光和声音的空灵语言。
他的概念驱动的方法，尤其是语言和视觉之间的相互关系，暗示了突破性的艺术家Marchel Duchamp他的著作韦恩·埃文斯经常在形式和概念上引用。事实上，展览的标题，"照明气体”的名字来自杜尚的最后一部作品，唐尼:1。拉斜道，2。le gaz d 'éclaireage，(给出:1。瀑布，2。《照明气体》(The Illuminating Gas)，在他职业生涯接近尾声的时候，他为此工作了20年。并非巧合的是，倍耐力音乐厅展出的艺术品也跨越了20年，这意味着展览中的一切，从霓虹灯雕塑的最小扭曲，到音响装置的节奏，都是有目的的。
如果展览是一部以光为剧本的歌剧，那么开幕式装置星际之星/转向(2019)是序幕。由七根20米高的管状灯组成的灯柱组成，在黑暗的大厅里有节奏地开关，这个脉动的、不朽的作品创造了灯光和阴影的舞蹈。奇怪的是伴随着邻近的为37个长笛作曲(2018)，一个同样由透明管组成的飘渺的玻璃雕塑，这个迷人的装置向游客介绍了韦恩·埃文斯的艺术世界。
第一幕和第二幕发生在倍耐力音乐厅最大的空间，一个30米高的类似大教堂的大厅，由两个高度复杂的装置组成的复杂的视觉乐谱在这里展开组成。日本传统诺的法典化运动也构成了霓虹灯形式(第一季后)一系列诗意地映射-在三维空间-某个角色是如何上演的。从这个意义上说，照亮大厅的13个霓虹灯群形成了一个无形的演员团队，与更大的霓虹灯装置对话。
作为结语，展览的最后一部分汇集了各种各样的作品，集中体现了韦恩·埃文斯在媒介和思想方面的艺术实践。一个巨大的霓虹灯文字在游客头顶盘旋，E=C=L=I=P=S=E(2015)，诗意地描述了日食穿过伊比利亚半岛到达索马里最南端的路径。最后，两对颠覆性的穆拉诺吹制玻璃吊灯，S=U=T=R=A (2017年)和咒语(2017年)，根据这位艺术家创作和表演的作品，发出闪烁的光，这是韦恩·埃文斯的神秘歌剧的无声结尾，结尾恰如其分TIX3(1994)，一个处理开始和结束的古怪的退出标志
塞思·韦恩·埃文斯，S=U=T=R=A，2017年。2019年米兰倍耐力航展的装置视图。艺术家的礼貌；玛丽安·古德曼画廊，纽约、巴黎和伦敦，倍耐力画廊。照片:阿戈斯蒂诺·奥西奥。
塞思温埃文斯，“…。照明气体”，2019年米兰倍耐力航展展览。由艺术家和米兰倍耐力艺术中心提供。照片:阿戈斯蒂诺·奥西奥。
塞思·韦恩·埃文斯，静物(正在安排中...五，2017年。凤凰罗贝伦尼唱盘。装置视图，苏黎世孔斯特鲁基夫博物馆，2017年，瑟瑞斯·韦恩·埃文斯。康斯坦丁堡博物馆。照片:斯特凡·阿尔滕堡博物馆。
