画家阿格涅斯卡·涅纳尔托维茨不断磨练自己的技能,创作出了令人惊叹的油画。她的油画受到了老大师艺术世界的启发,典型地融入了著名艺术家的主题,比如卡拉瓦乔、葛饰北斋和桑德罗·波提切利。作为她所描绘的女性皮肤上的当代纹身出现,它们是对过去的一种极好的致敬,也是对未来的展望。
由于她的技术技能,这一个是最初尼纳尔托维茨被吸引到的工作。她的画近乎超现实主义,几乎没有肉眼可见的一笔。每个女人都被描绘得非常精确和细致。只有当沉浸在这些画面中时,历史细节才开始显露出来。不管是约翰·詹姆斯·奥布顿的美洲的鸟从一个背对着画布的女人的衬衫下偷看,或者贵铎·雷尼把耶稣和玛丽描绘成一个受压迫的女孩的袖子纹身,每一幅经典画作都传达了艺术品的意义。
对尼纳尔托维茨来说特别有意义的是她白衣女孩三联油画。在三幅油画的过程中,我们看到同一个女孩在不同的脱衣服阶段,当她慢慢拉开衣服的拉链时,一个惊人的惊喜在等待着她。最后的判决15世纪的巨作《汉斯·梅姆林》几乎覆盖了她的整个躯干。这些画对艺术家来说是非常个人化的,因为它们部分地表达了她作为波兰移民的经历。
反思她祖先艰难的过去,以及这如何影响了她对生活的看法,她写下了她对美国人的最初印象,以及他们的态度与她过去的态度有多么不同。“我记得第一次和这些人接触后我的惊讶——他们有多快乐、开放和对世界的积极态度,”她说。“我认为,我身上有一种从经历过苦难的前几代人的血液中转移出来的悲伤。我认为我们许多波兰人被艰难的历史深深地创伤了;未实现的梦想的耻辱,疼痛灵魂的手术痕迹,艰难选择后的毁容,以及悲剧事件的创伤。这些伤疤是生存的纹身。”