电影摄影师西蒙·普拉特巧妙地运用他的捕捉动作的技巧，拍摄出了全球风景的生动静态照片。柔和的色彩和喜怒无常的氛围，空中影像是一场视觉盛宴，唤起令人难忘的故事。这部鼓舞人心的作品让我们对自然世界有了一个独特的一瞥，一个只能从上面看的世界。
普拉特作品简洁的线条给照片带来了完美的平衡，让观众在风景中畅饮，而不会不知所措。作为一名摄影师，他把风景放在首位，给它开出最高的账单。因此，毫不奇怪，普拉特照片中的人与环境相比相形见绌，几乎被巨大的景观所吞噬。通过这种方式，他的摄影是对自然之美的赞颂，充满了对自然力量的尊重。
很明显，普拉特在电影领域的工作已经完美地转化为他的静态摄影。每一帧都讲述了一个故事，不管是人对自然还是即将来临的暴风雨。他的无人机摄影的艺术性让观众能够迅速投入到作品中，并编造出一千个故事，告诉观众如果画面变成现实，会有什么样的行动等待着他们。
我们有机会与普拉特谈论了他在电影方面的工作，以及它如何影响他的摄影，并了解了他如何开始使用无人机的更多信息。请继续阅读独家专访。
什么激发了你对摄影和电影摄影的兴趣？
我原本想找一份工作，让我每年至少可以自由去一个新的国家旅行。当我开始在整个大学旅行时，我意识到我需要找到一种方法来捕捉我每次旅行中看到的美丽景色。
从那里，我开始拍摄越来越多的照片，试图发现我参观过的每一个地方独特而抽象的风景。在拍摄这些照片的过程中，我很快发现我想要一些东西，让我的作品与在相同地点拍摄的其他作品有所不同，我发现最简单的方法是通过动态讲述故事。
我认为我试图捕捉动态场景的情绪和故事的工作已经转化为我试图通过单张照片讲述故事的工作。在捕捉运动作品的同时，我也试着把每一帧想象成一张独立的照片。
你第一次涉足无人机摄影是什么时候，这种摄影有什么有趣的地方？
我最初参与高空作业是因为一个特殊的项目需要大范围的直升机拍摄。显然，我买不起这个，所以我选择了第二好的东西——无人机。我第一年没有拍摄任何航空照片，因为我专注于运动作品，但我很快发现，自由的空中取景和构图让我能够让日常物体和地点看起来与我们习惯从地面看到的东西大相径庭。
你的风格非常简约。当你思考一个特定的框架或作品时，你会强调什么？
我喜欢寻找一个我在现实生活中见过一百万次的场景，让它看起来像是在另一个世界拍摄的。我试图让我的观众觉得他们看到的图像是他们只能在想象中看到的。
航空摄影最具挑战性的方面是什么？
航空摄影最具挑战性的方面几乎总是技术和法律上的限制，这些限制不可避免地伴随着在数百英尺的高空驾驶一台非常复杂的机器。我经常发现创造力的主要限制只是一件事:电池寿命。
你希望人们从你的工作中获得什么？
我希望我的作品能向人们展示，如果你去探索，我们的世界会是多么美丽、怪异和出人意料。
