艺术家Thomas W. Schaller将对建筑和讲故事的热情融入感性的风景水彩画中。最初他是作为一名建筑师接受训练的，他发现自己被建筑环境的图像所吸引，最终放弃了设计，全职追求艺术。他的教育使他处于建筑绘画的理想位置。Schaller知道如何设计结构，知道应该包括哪些属性，应该省略哪些属性。与此同时，他能够利用我们参观一个城市的感受比如多愁善感，创作出既美丽又迷人的作品。
在扩散的水彩水洗和模糊的阴影中，他喜欢神秘。“我的工作是邀请你问自己的问题，讲述自己的故事，”他说。“我希望绘画能成为一个世界和另一个世界之间的一种桥梁，允许个人的以及更普遍的交流方式。”
我们有幸与夏勒谈论了他的作品，他是一位多产的画家，猜猜他完成了多少张照片，然后向下滚动到下面的独家采访。
首先是什么:对建筑的热爱还是对绘画的热爱？
当我还是个孩子的时候，我最喜欢的就是梦想想象中的房子、想象中的城市——海底、其他星球等等。我痴迷于“家”的概念我一直相信我们可以设计我们想要的生活，“家”与其说是一个地方，不如说是一种精神状态，我们对它的控制力比我们有时想象的要大。因此，广义上的“建筑”，以及对地方、人和事物真实的或想象的的描绘，总是同等重要的。
你开始了商业建筑艺术家的职业生涯。这涉及到什么？
我在大学里学习艺术和建筑，最终成为一名注册建筑师。但最让我着迷的总是建筑环境的图像——图画和绘画。所以最终，我开始了自己的事业，为大型建筑、开发和娱乐公司制作概念设计和设计插图。我也在剧院和电影行业工作。
你是如何准备成为一名优秀艺术家的？
当我开始的时候，这个领域的大多数插图画家使用钢笔和墨水或者早期的计算机图像。我渴望在水彩画中工作，因为我喜欢它，它似乎是唤起建筑的情感和叙事力量的天然契合。我的灵感来自早期建筑师的作品，我想在更现代的作品中引入法国艺术的元素，英国的风景美学，甚至是休·费里斯的一点力量。
你认为地方有情感的重量和他们自己的故事要讲。你是如何通过工作来唤起情感反应的？
因为我现在是一名优秀的艺术家，可以取悦的商业实体越来越少，所以我发现了一些本应该非常明显的东西。如果你想吸引观众，不要告诉他们一切，鼓励他们问自己的问题。艺术家不应该描述——他或她应该解释。如果你在你的作品中设计了一点神秘感，观众必须“填补空白”的领域，你与观众建立了一个未说出口的对话，一种情感重量将开始有机地发展。这当然只是一个例子，但却是一个重要的例子。
你创造了很多作品。你有最喜欢的画吗？
是的，我经常画画。仅在过去的10年里，我想我已经创作了几千幅画，尽管不是所有的画都特别好！但是我经常被问及我对他们的感觉是否有点像“我的孩子”，并被问及是否很难让他们离开。情况很少如此。我喜欢绘画的过程——制作艺术——但是完成的绘画对我来说并不重要。我只和我的下一幅画一样好。
它对你有什么特别的吗？
我有一幅画是我不会卖的，它对我来说很特别。这是一个人和他的狗坐在树下的岩石架上看着一个遥远的想象中的城市的远景。这实际上是一个处于变革边缘的人的形象——思考未知的未来。从技术上来说，这不是一幅很好的画，但它有一种我希望我所有的作品都有的情感分量。
你认为绘画建筑如何改变你看待城市环境的方式？
对我来说，我认为重要的是不要把建筑看得像固体、固定的物体，而是像有生命的、有呼吸的东西。建筑物，像树和人等等。有个性，他们总是处于变化的状态。建筑的好坏取决于它对每天生活、工作和互动的人们的影响。
对我来说，“建筑”并不仅仅是指建筑。我个人的突破之一是几年前认识到绘画中的一切都是“建筑”建筑、人物、树木、天空、水、甚至大气和空旷的空间。我的意思是，因为我们在一个平面二维表面上绘画，我们在纸上表达的一切只不过是形状的集合——光、影和颜色的形状——这可以暗示深度感、透视感和维度感。
使用水彩时，你使用哪种技巧？
如同所有的媒介一样，水彩画似乎充满了特殊的技巧。但如果不明智地选择，技术往往看起来像诡计和噱头。当然，它们都没有错，我只是说画家应该明智地选择，以确保所选择的技术最符合作品的意图。就我个人而言，我正在努力编辑我的作品。我希望使用尽可能少的元素来有效地讲述我希望它讲述的故事。
但总的来说，我的工作是对比研究:亮/暗；垂直/水平；暖色调/冷色调；人造/自然世界；和时间的对比：过去，现在，未来。以这种方式工作，我可以在我的画中协调这种非常真实的紧张感和决心，另一种让你的作品充满情感共鸣的方式。
你有什么打算？你能告诉我们一些令人兴奋的事情吗？
我喜欢完成我最后一本书的过程，我还希望在未来的几年里写更多的书。除了绘画，写作是我最喜欢做的事情。我发现这两个学科之间有明显的相似之处。
但是在不久的将来，我期待着在美国、莫斯科、上海和英国举办一些非常引人注目的展览。除此之外，我很感激能够每天醒来画画。拥有一个你能做你最喜欢的事情的生活是梦想成真。
