雅加达的摄影师拉伦德拉·普拉卡萨捕捉印度尼西亚农村的场景，可能是电影剧照。沐浴在绚丽的灯光下，他的叙事作品经常提升日常事件，比如两个人在工作，或者一个人抽着烟斗，让人感觉这些景象只是史诗冒险故事的一部分。
普拉卡莎已经当了近30年的摄影师。最初在设计领域接受训练，他在大学期间爱上了摄影，后来他在一家报社当平面设计师，从事拍摄东南亚及其他地区的人的职业。
“摄影有能力抓住一秒钟，让它永恒，”普拉卡莎告诉大家。随着社交媒体的出现，永恒有了新的含义。他看到了分享他记录的经历如何让其他人了解不同的文化。"现在你刚刚拍的照片，全世界都能看到。"
社交媒体也为普拉卡莎提供了拓展事业的能力。他通过Skype授课，并前往世界各地为热心的摄影师举办工作室。我们最近采访了普拉卡萨，询问他作品背后的灵感，以及为什么光在图像中如此重要。向下滚动阅读我们的独家采访。
你是如何开始摄影的。
我很久以前就开始摄影了。那是1992年，我还在上大学的时候，我爱上了任何一种视觉交流。我学习图形艺术，摄影是其中一个科目。我真的很喜欢呆在暗室里，尽管那时我还没有相机，我从我的朋友和讲师那里借了一台。
你的作品有电影的特质。你如何做到这一点？
年轻时，我最初的愿望是在电影业工作。我父母没有足够的钱送我去电影学校。此外，当时在印度尼西亚只有一个。但是我喜欢电影，也喜欢看电视。有些电影我需要看不止一次。第一次我只看到电影的质量，第二次只是为了欣赏故事。
要达到这种质量，主要的关键是照明。我从不停止学习来提高我工作的这一方面。对我来说，任何东西在美丽的灯光下都会显得特别。尤其是当我们了解如何达到戏剧性的质量。我们看光的方式是另一个重要的技能，然后是我们如何处理任何一种照明条件。因此掌握人造光也是关键。在我看来，一个好的摄影师可以随时随地拍照。
光在你的工作中起着重要的作用。点燃你的图像的灵感是什么？
除了电影，绘画也是我的灵感。我记得我参加了雅加达的一个画展。实际上，我没打算参加。但是因为它是在荷兰大使馆附近的一个图书馆举行的，所以我看到了这个展览，并被一幅来自沃尔特·斯派斯出生于莫斯科的德国画家。我认为他是真正影响我作品的人。不仅是我，他还影响了20世纪20-30年代初巴厘岛和印度尼西亚其他一些地方的现代艺术。
你通过Skype教在线摄影课程。学生学到了什么？
我做网上教学只是为了编辑，但我主要是在网下教学。我在15个国家举办了讲习班，并在印度尼西亚和亚洲国家进行了一次摄影旅行。
它面向谁？
在编辑方面，我发展了自己的技术。互联网上到处都有很多后处理的技巧和窍门，而且大多是免费的。但它们就像一幅马赛克——支离破碎，非常随机。这可能很棒，但它会导致初学者以一种不系统的方式随机学习。
你现在在做什么？我们能期待什么？
我正在为即将到来的一些活动做准备。我将在印度尼西亚举办三次研讨会。今年年初，我将访问挪威和瑞典的10个城市进行会谈。我真的很期待这样做，因为这是我第一次同时在许多地方讲话。
