在意大利文艺复兴一波先锋画家、雕塑家和绘图员开创了艺术和文化的黄金时代。虽然这些创新艺术家塑造了历史上最重要的运动之一,但他们远不是第一个在意大利找到艺术成功的人。以前莱昂纳多·达芬奇、米开朗基罗,甚至乔托做了标记,杜奇奥把中世纪的意大利和他闪闪发光的黄金嵌板画放在地图上。
今天,杜奇奥被认为是中世纪最具开创性的艺术家之一。在这里,我们来看一下这个人物的生活和工作,以便理解他的艺术贡献的意义——无论是在意大利还是其他地方。
谁是杜奇奥?
杜奇奥·迪·博宁塞格纳1255年至1260年间出生于锡耶纳的托斯卡纳城。正如一个生活在700年前的艺术家所期望的那样,我们对他生活的了解还没有得到证实。然而,在他的同时代人(甚至是锡耶纳学校他开创了绘画),他的存在是最好的记录,作为艺术家十四世纪意大利的生活,给我们一个难得的一瞥。
记录在案的杜奇奥艺术实践的最早证据是1278年。根据详细记载锡耶纳公社付款的文件,杜奇奥被委托装饰十几个档案盒。第二年,他得到了另一项政府工程的补偿:粉刷书籍封面。而且,在被认为是一次长期的法国之旅之后,他的作品从1285年开始被定期记录下来,当时他完成了麦当娜·鲁奇莱,他在画板上的第一幅画。
与这一时期的其他作品一起,杜奇奥展示了麦当娜·鲁奇莱。奇马布埃是著名的“文艺复兴之父”乔托的导师,他精心制作了宗教画板,上面装饰着金叶。在19世纪80年代,杜奇奥采用了这个错综复杂的-启发性的方法,导致历史学家认为这两人在这段时间密切合作——无论是合作者还是竞争对手。
奇马布埃无疑在杜奇奥的艺术发展中发挥了重要作用。然而,特别是在他的晚年(从世纪之交到1318年或1319年去世),他的风格与奇马布埃风格不同,最终形成了一种独特的杜奇奥美学。
这学士祭坛画
杜奇奥的风格有三个特征:复杂细节的运用,线条的微妙处理,以及向人文主义的微妙转变。虽然这些元素存在于杜奇奥的大部分作品中,但它们在学士祭坛画,是杜奇奥最著名的艺术品。
杜奇奥完成了学士(“陛下”) 1308年。这座双面祭坛画旨在装饰锡耶纳大教堂,由几个讲故事的面板组成。在正面,它有一个纪念性的中央面板,描绘了圣母玛利亚和孩子,两侧是天使和圣人,包括锡耶纳的赞助人。圣母生活和基督童年的场景分别在中央面板的上方和下方,而基督成年的故事在背面。
尽管这种肖像艺术在拜占庭艺术(一个术语,指东罗马帝国的希腊基督教艺术)和当时的意大利绘画中都很流行,但正是杜奇奥独特的方法让这幅作品与众不同——反过来,也帮助我们理解了定义他风格的特征。
定义特征
错综复杂的细节
杜奇奥喜欢在他的画中加入精致的细节。最常见的是,他在蛋彩画。情况就是这样学士杜奇奥对细节的惊人关注可以在圣徒们富于表情的脸上找到,在人物穿着的精致帷幔上,最突出的是,在不朽的大理石宝座上的交错处。
杜奇奥还用绘画以外的媒介渲染细节来装饰他的作品。从拜占庭画板传统中得到启示,他经常用锤打的金箔装饰他的作品,有时他会用装饰性的布料甚至镶嵌的珠宝来突出金箔的闪光。
软线条
当杜奇奥热情地拥抱拜占庭镀金时,他拒绝了这种做法倾向于强硬、大胆的线条。相反,他使用颜色块来组成弯曲的轮廓,并使用一种使用阴影、浅色和深色来暗示形状的技术(尤其是在窗帘下面)。这种方法产生了更柔和的形式和图形,就像学士。
人文主义的暗示
杜奇奥软化线条的倾向预示着意大利艺术的重大转变。“在中世纪,意大利与拜占庭帝国保持着政治和文化联系,意大利艺术反映了这种影响:风格化的人物被严格地放置在平坦的金色地面上,他们的帷幔上有一系列线条,”费登解释说艺术博物馆。13世纪末,一些大师开始赋予他们的人物体积和动作,增加他们作品的深度,并在场景中引入情感和人类互动
虽然杜奇奥在很大程度上被认为是一位中世纪艺术家,但他富有表现力的人物和对造型的创新性运用暗示了对人文主义的兴趣——这一概念在大约一个世纪后将成为文艺复兴艺术的核心。
杜奇奥的遗产
今天,杜奇奥被广泛认为是“锡耶纳绘画之父”。然而,他的遗产超越了他的意大利出生地。除了为文艺复兴艺术家铺平道路,随着他向人文主义的微妙转变,他还以对装饰的兴趣影响了哥特式风格,甚至以他对颜色的处理和曲折形式的使用启发了创作者。
随着时间的推移,不仅仅是杜奇奥的风格激增;他的学士现在可以在世界各地找到。1711年,它被拆除,试图寻找它的碎片,并把它分成两个祭坛。虽然许多碎片已经丢失,但有些碎片已经进入了世界各地的博物馆。无论是锡耶纳的大都会歌剧院博物馆、伦敦的国家美术馆还是华盛顿DC的国家美术馆,这些展板都有助于拼凑艺术史最重要的大师之一的故事。